BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//art.gov.ge - ECPv6.0.3.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:art.gov.ge
X-ORIGINAL-URL:https://art.gov.ge/ge/
X-WR-CALDESC:Events for art.gov.ge
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Asia/Tbilisi
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0400
TZOFFSETTO:+0400
TZNAME:+04
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20260206T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20260307T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20260130T105620Z
LAST-MODIFIED:20260130T110139Z
UID:27315-1770400800-1772906400@art.gov.ge
SUMMARY:კოკი მახარაძე 95
DESCRIPTION:  \nკოკი მახარაძის საიუბილეო გამოფენა დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნულ გალერეაში \nდ. შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში გაიმართება ქართველი მხატვრის\, მონუმენტური ფერწერის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენლის — კოკი მახარაძის საიუბილეო გამოფენა. ეს არის ავტორის პირველი პერსონალური გამოფენა. \nკოკი მახარაძე სამოღვაწეო ასპარეზზე 1950–60-იან წლებში გამოვიდა და სოცრეალიზმის ეპოქაში ჩამოაყალიბა საკუთარი\, განსხვავებული სახვითი ენა — სიმბოლისტურ-მეტაფორული კომპოზიციებით დატვირთული\, მკვეთრად ეროვნული თემატიკის ნამუშევრები. \nაკადემიაში სწავლის პერიოდში (1943–1953) მისი შემოქმედებითი ძიებები უკავშირდებოდა ისტორიული ჟანრის და აკადემიური რეალისტური ფერწერის ტრადიციებს. იგი იყო აპოლონ ქუთათელაძის და უჩა ჯაფარიძის მოწაფე. ცალკე დგას მისი სოცრეალისტური ნამუშევრების სერია\, რომელზეც 1960–70-იან წლებში მუშაობდა. \n1980-იანი წლებიდან იცვლება მისი წერის მანერა — ჩნდება წითლისა და შავის მისტიკურ კოლორიტში გადაწყვეტილი ექსპრესია (ვენეციისა და ინდოეთის სერიები). ქართულ თემატიკაზე შექმნილ ნამუშევრებს ახასიათებს ფორმათა და ფიგურათა მძაფრი დინამიკა\, ფერადოვანი ლაქებით გადმოცემული სიუჟეტის ემოციური გამძაფრება\, ფონის აბსტრაგირება („ცეცხლითა და მახვილით“\, „ამაღლება“\, თბილისის ხედები). \nგამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება მისი ყველასათვის ცნობილი მონუმენტური ტილო „მიწა ქართული“\, რომლის გვიანდელი ვერსია მრავალი წლის განმავლობაში ამშვენებდა ივანე ჯავახიშვილის სახელობის თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფოიეს. ასევე გამოიფინება 1970–80-იან წლებში შექმნილი სერიები და გრაფიკული ჩანახატები\, რომელთა ნაწილი საზოგადოებას პირველად წარედგინება. \nგამოფენის გახსნა გაიმართება 6 თებერვალს\, 18:00 საათზე\, და დამთვალიერებლებს 7 მარტის ჩათვლით უმასპინძლებს.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%99%e1%83%9d%e1%83%99%e1%83%98-%e1%83%9b%e1%83%90%e1%83%ae%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%90%e1%83%ab%e1%83%94-95/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2026/01/el-baneri-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20260205T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20260315T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20260129T091902Z
LAST-MODIFIED:20260129T092200Z
UID:27306-1770314400-1773597600@art.gov.ge
SUMMARY:ოთარ სულავა 100
DESCRIPTION:  \nეროვნული გალერეა საქართველოს დამსახურებული მხატვრის – ოთარ სულავას (1926-2000)  საიუბილეო  გამოფენას მასპინძლობს. \nდიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნულ გალერეაში ოთარ სულავას პერსონალური გამოფენა პირველად იმართება და მხატვრის შემოქმედების რეტროსპექტულ სურათს გთავაზობთ. \nოთარ სულავამ 1952 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია.  მისი პედაგოგები იყვნენ: მოსე თოიძე\, ვალენტინ შერპილოვი\, სერგო ქობულაძე\, უჩა ჯაფარიძე. მხატვრის  შემოქმედებითი ბიოგრაფია  5 ათეულ წელს მოიცავს. მან  მრავალფეროვანი ძიებებით სავსე შემოქმედებითი გზა განვლო. მისი მხატვრული მემკვიდრეობა სტილურად თუ თემატურად უცნაურად განსხვავებულ  ნამუშევრებს აერთიანებს. გამოფენაზე წარმოდგენილია მხატვრის 100-მდე ნამუშევარი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის\, ეროვნული გალერეისა და ოჯახის კოლექციებიდან. \nოთარ სულავას მრავალფეროვანი შემოქმედების სამეტყველო ენა ფერწერაა\, რომლის ამოუწურავი გამომსახველობითი შესაძლებლობების ძიებას მან მთელი თავისი ცხოვრება მიუძღვნა და დაგვიტოვა მრავალმხრივ ღირებული  მხატვრული მემკვიდრეობა. \nგამოფენა გაიხსნება 5 თებერვალს 18:00 საათზე და გაგრძელდება 15 მარტის ჩათვლით.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9d%e1%83%97%e1%83%90%e1%83%a0-%e1%83%a1%e1%83%a3%e1%83%9a%e1%83%90%e1%83%95%e1%83%90-100/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2026/01/el-baneri.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20251113T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20251214T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20251113T050527Z
LAST-MODIFIED:20251113T050527Z
UID:27245-1763056800-1765735200@art.gov.ge
SUMMARY:ლევ ბაიახჩევის გამოფენა . საქართველოს ეროვნული გალერეა
DESCRIPTION:გამოფენა სხვადასხვა დროს ლევ ბაიახჩევი მიერ შექმნილ პორტრეტებს\, ნატურმორტებსა და პეიზაჟებს აერთიანებს. მის პეიზაჟებში ჰაერი თითქოს სუნთქვას იკრავს\, პორტრეტები შინაგანი სიმშვიდითაა მოცული\, ნატურმორტებში არა საგნებს\, არამედ მათში გამომწყვდეულ ემოციას შევიგრძნობთ.ლევ ბაიახჩევი მხატვართა იმ ჯგუფს მიეკუთვნება\, რომელიც იდეოლოგიური პრესის და სოცრეალიზის მიერ დადგენილი მკაცრი წესების მიუხედავად\, წარმატებით წყვეტდა საკუთარ მხატვრულ ამოცანებს. მისი გამომსახველობითი ენა\, ხშირად\, ევროპულ მხატვრულ მიდგომებს ეხმაურება.ლევ ბაიახჩევი დაიბადა 1930 წლის 7 სექტემბერს\, თბილისში\, ინჟინერ-მშენებლის ოჯახში1953-1959 წლებში სწავლობდა თბილისის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის ფაკულტეტზე. მისი პედაგოგები იყვნენ ცნობილი ხელოვანები სერგო ქობულაძე\, ვასილი შუხაევი\, აპოლონ ქუთათელაძე და კორნელი სანაძე.1950-იანი წლებიდან ბაიახჩევი აქტიურად მონაწილეობდა საქართველოში გამართულ ჯგუფურ სახელოვნებო პროექტებში და მართავდა პერსონალურ გამოფენებს\, მათ შორის საქართველოს ეროვნულ გალერეასა და მხატვრის სახლში. ლევ ბაიახჩევი 1992 წელს\, თბილისში გარდაიცვალა.ბაიახჩევის ნამუშევრები დაცულია საქართველოს ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში\, ქართული სახვითი ხელოვნების მუზეუმში\, თელავის\, სიღნაღის და ბათუმის მუზეუმებში\, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში: Zimmerli Art Museum-ში (აშშ).მხატვრის ნამუშევრები ამდიდრებს კერძო კოლექციებს საფრანგეთში\, იტალიაში\, საბერძნეთში\, უკრაინაში\, არგენტინაში\, აშშ-ში\, ისრაელში\, გერმანიაში\, შვეიცარიაში\, სომხეთსა და რუსეთში.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9a%e1%83%94%e1%83%95-%e1%83%91%e1%83%90%e1%83%98%e1%83%90%e1%83%ae%e1%83%a9%e1%83%94%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%9b%e1%83%9d%e1%83%a4%e1%83%94%e1%83%9c%e1%83%90/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/11/L.B.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20251016T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20251109T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20251021T120534Z
LAST-MODIFIED:20251021T120751Z
UID:27049-1760608800-1762711200@art.gov.ge
SUMMARY:კაროლ ფელიქსი - შუქურა
DESCRIPTION:  \nდიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს კაროლ ფელიქსის გამოფენას – შუქურა. \nგამოფენა იმართება საქართველოში სლოვაკეთის რესპუბლიკის საელჩოს მხარდაჭერით. \nკაროლ ფელიქსი  1961 წლის 26 ივლისს ქალაქ კოშიცეში დაიბადა. 1981–1987 წლებში ბრატისლავის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში პროფესორ ალბინ ბრუნოვსკის ხელმძღვანელობით  ბეჭდურ გრაფიკასა და წიგნის ილუსტრაციას სწავლობდა. სწავლის დასრულების შემდეგ მუშაობა განაგრძო  როგორც თავისუფალმა ხელოვანმა. მისი შემოქმედება მოიცავს მხატვრობას\, ბეჭდურ გრაფიკას\, ილუსტრაციას\, სკულპტურას\, დიზაინს\, ობიექტებს\, ინსტალაციებსა და საფოსტო მარკებს. \nფელიქსი არის გრაფიკის  ასოციაციის  – G BOD-ის თანადამფუძნებელი\, ასევე    სლოვაკეთისა და საერთაშორისო მსხვილი სამხატვრო გაერთიანებების აქტიური წევრი. წლების განმავლობაში მან გამართა 86 პერსონალური გამოფენა 19 ქვეყანაში;    მონაწილეობდა ევროპაში\, ამერიკაში\, აზიაში\, აფრიკასა და ავსტრალიაში გამართულ   250-ზე მეტ ჯგუფურ  გამოფენასა და კონკურსში. \nმისმა შემოქმედებამ არაერთი საერთაშორისო ჯილდო მოიპოვა – სლოვაკეთიდან და პოლონეთიდან სამხრეთ კორეასა და აშშ-მდე. ფელიქსს  როგორც მოწვეულ ლექტორს წაკითხული  აქვს ლექციები   მექსიკაში\, სამხრეთ აფრიკაში\, ჩინეთსა და არაბთა გაერთიანებულ საამიროებში.   გარდა ამისა\, მისი კურატორობით მოეწყო  30-ზე მეტი გამოფენა სლოვაკეთსა და მის საზღვრებს გარეთ. \nგამოფენაზე – შუქურა წარმოდგენილი ნამუშევრებით მხატვარი განაგრძობს სინათლის\, სიმბოლიზმისა და წარმოსახვის კვლევას\, რომელიც ჩვენ შინა და გარე სამყაროს აკავშირებს. მისეული გამორჩეული ხედვითა და ოსტატობით კაროლ ფელიქსი მნახველს შთააგონებს\, ზედაპირს მიღმა გაიხედონ\, რათა აღმოაჩინონ უფრო ღრმა ძალები\, რომლებიც აყალიბებს ჩვენს ხედვასა თუ გრძნობებს. \nგამოფენა 16 ოქტომბერს 10:00 საათზე გაიხსნება და 9 ნოემბრამდე გასტანს.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%99%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%9d%e1%83%9a-%e1%83%a4%e1%83%94%e1%83%9a%e1%83%98%e1%83%a5%e1%83%a1%e1%83%98-%e1%83%a8%e1%83%a3%e1%83%a5%e1%83%a3%e1%83%a0%e1%83%90/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/10/FB-FELIX-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20251015T080000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20251015T080000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20251014T220211Z
LAST-MODIFIED:20251014T220555Z
UID:27035-1760515200-1760515200@art.gov.ge
SUMMARY:ახალი საგამოფენო კატალოგი Corpus Marina - სხეულის ლიტურგია
DESCRIPTION:ახალი საგამოფენო კატალოგი: Corpus Marina – სხეულის ლიტურგია\n  \n2025 წლის სექტემბერში\, საქართველოს კულტურის სამინისტროს მხარდაჭერით\, საქართველოს ეროვნულმა მუზეუმმა გამოსცა ახალი საგამოფენო კატალოგი Corpus Marina – სხეულის ლიტურგია\, რომელიც შეიქმნა მოქანდაკე მარინა ივანიშვილის პერსონალური გამოფენის საფუძველზე (საქართველოს ეროვნული გალერეა\, 2025 წლის 20 ივნისი – 30 ივლისი). \nკატალოგი აერთიანებს ივანიშვილის ქანდაკებებს\, გრაფიკულ ნამუშევრებსა და მართლმადიდებლურ ხატებს\, ქმნის მისი შემოქმედების  არქივს და  წვლილი შეაქვს თანამედროვე ქართული ქანდაკების კვლევის საქმეში. \nკატალოგის თანმხლებ საკურატორო  ესეში მარინა ივანიშვილის ხელოვნება განხილულია ანთროპოლოგიის\, ფენიმისტური ესთეტიკისა და ფიქოანალიზის თეორიული ხედვებით. \nიხილეთ ციფრული კატალოგი:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/10/Corpus-Marina-კატალოგი_მარინა-ივანიშვილი.pdf \nკატალოგის ფასი: 25 ლარიგაყიდვის ადგილები: საქართველოს ეროვნული მუზეუმის და ეროვნული გალერეის მაღაზიები \nწიგნის პარამეტრები \nსათაური: Corpus Marina – სხეულის ლიტურგიაავტორი / კურატორი: მაია ჩიქვაიძეგამომცემელი: საქართველოს ეროვნული მუზეუმიმხარდაჭერა: საქართველოს კულტურის სამინისტროგამოცემის თარიღი: სექტემბერი\, 2025ენა: ქართული / ინგლისური ყდა: რბილიზომა: 24 × 22 სმგვერდების რაოდენობა: 250ISBN: 978-9941-9950-4-0ჟანრი / კატეგორია: ხელოვნება\, ქანდაკება\, გამოფენის კატალოგიგამოცემის ადგილი: თბილისი\, საქართველოსტამბა: შპს „ფორმა“
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%90%e1%83%ae%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%98-%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%9b%e1%83%9d%e1%83%a4%e1%83%94%e1%83%9c%e1%83%9d-%e1%83%99%e1%83%90%e1%83%a2%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%92/
LOCATION:Georgian National Museum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/10/მარინა-ივანიშვილი-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250925T130000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20251026T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250926T114419Z
LAST-MODIFIED:20250926T114727Z
UID:26821-1758805200-1761501600@art.gov.ge
SUMMARY:რეალიზმი და სიმბოლიზმი გიგო გაბაშვილის ხელოვნებაში
DESCRIPTION:  \n2025 წლის 25 სექტემბრიდან 26 ოქტომბრამდე საქართველოს ეროვნული მუზეუმის სიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული მუზეუმი წარმოგიდგენთ გამოფენას – რეალიზმი და სიმბოლიზმი გიგო გაბაშვილის ხელოვნებაში.  \nქართული რეალისტური ფერწერის ერთ-ერთი ფუძემდებელი გიგო გაბაშვილი (1862-1936) პროფესიულად განსწავლული ქართველი მხატვარია. მან მხოლოდ პორტრეტული ჟანრით შემოფარგლული ქართული დაზგური მხატვრობა მრავალი თემითა და ჟანრით გაამდიდრა. იგი გამორჩეული ხელოვანი იყო იმითაც\, რომ ერთმანეთს უთავსებდა რეალიზმსა და სიმბოლიზმს – სრულიად განსხვავებულ ამ ორ მხატვრულ მიმდინარეობას. მის სიმბოლისტურ მემკვიდრეობაში აშკარად იკვეთება შემოქმედის ღრმა განსწავლულობა და ინტერესთა ფართო სპექტრი: მასში თავისებურად ასახულია ქართული მითოსები და ლეგენდები; ეთნოგრაფიული ტრადიციები და სიმბოლიკა. \nგამოფენაზე წარმოდგენილია მხატვრის 50 ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევარი შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში დაცული მისი  კოლექციიდან. ექსპოზიცია დამთვალიერებელს აძლევს  იშვიათ შესაძლებლობას\,  აღმოაჩინოს იმ ოსტატის მხატვრული მემკვიდრეობა\, რომლის ხედვამ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ქართულ ხელოვნებას. \nგამოფენის თარიღი: 25.09 – 26.10.25\nმისამართი: სიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული მუზეუმი\, შ. რუსთაველის ჩიხი N 8\, ქ. სიღნაღი\, საქართველო
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%98%e1%83%96%e1%83%9b%e1%83%98-%e1%83%93%e1%83%90-%e1%83%a1%e1%83%98%e1%83%9b%e1%83%91%e1%83%9d%e1%83%9a%e1%83%98%e1%83%96%e1%83%9b%e1%83%98-%e1%83%92/
LOCATION:Sighnaghi Museum of History and Ethnography\, Shota Rustaveli # 8\, Sighnaghi\, Georgia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/09/PHOTO-2025-09-26-15-01-24.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250807T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250907T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250714T094035Z
LAST-MODIFIED:20250714T094035Z
UID:26729-1754589600-1757268000@art.gov.ge
SUMMARY:ნინა გამსახურდია - VELUM
DESCRIPTION:დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა მასპინძლობს ნინა გამსახურდიას პერსონალურ  გამოფენა VELUM-ს.   ასეა სახელდებული  ხელოვანის  ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი\,     რომელიც  2024 წელს   შვეიცარიის წმ. ლუკას  საზოგადოების 100 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი პროექტ www.lukasgesellschaft.ch-ისათვის შეიქმნა. როგორც ტრანსკულტურული და ინტერრელიგიური ხელოვნების ნიმუში\, ის  შვეიცარიის სხვადასხვა ტაძარში განსათავსებლად მოიაზრება. დღეს  VELUM-ი  რიგით მეხუთე საკრალურ სივრცეში- ბაზელის კარტაუზერის ეკლესიაშია გამოფენილი. ეროვნულ გალერეაში კი  ეს პროექტი ციფრული პროექციის სახითაა წარმოდგენილი. \nნინა გამსახურდიამ 1987 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის სპეციალობით. იგი იკვლევდა  შუა საუკუნეების ხელოვნებას. თუმცა\, მისი სამეცნიერო ინტერესის სფერო გაცილებით ფართო იყო: ქრისტეანობამდელი  უძველესი კულტურები\, დასავლური და აღმოსავლური პრაქტიკები\, კულტურები\, რომელთა არსი ტრანსცენდენტურთან მიახლებაა. ამ უზარმაზარ მემკვიდრეობაში მისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო ტექნოლოგიური პროცესები და სხვადასხვა  სახელოვნებო მასალა.  ნინა გამსახურდია 1992 წლიდან შვეიცარიაში ცხოვრობს. ემიგრაციაში საოცრად მრავალმხრივი აღმოჩნდა ნინა გამსახურდიას მოღვაწეობის არეალი.   ის კითხულობს ლექციებს\, აქვეყნებს სამეცნიერო ნაშრომებსა  და თარგმანებს\, დაკავებულია  შუა საუკუნეების ხატების  ექსპერტიზითა და რესტავრაციით…   2018 წელს დააარსა კულტურული ასოციაცია ICONARIUM.ORG-ი\,  რომელიც ეწევა შვეიცარიაში დაცული რელიგიური არტეფაქტების არქივირებას\, დაცვასა და  გამოფენების ორგანიზებას. \nამავდროულად\,  ემიგრაციაში ნინა გამსახურდია   შედგა  როგორც ხელოვანი. სიღრმისეული ცოდნის საფუძველზე წარმოშობილი მისი ხელოვნება არავის  ჰგავს. როგორც პოსტმოდერნისტი ხელოვანი\,  ის არღვევს სახვითი ხელოვნების დარგების საზღვრებს. მის მიერ შექმნილი არტეფაქტები ერთდროულად ფერწერაცაა  და ქანდაკებაც  ან\, უფრო ზუსტად\, აბსტრაჰირებული\,  კონცეპტუალურად დატვირთული ობიექტებია. \n…ვინც ისწავლა ტრადიციასთან ურთიერთობა\, შეუძლია\, გათავისუფლდეს მისგან\, შეეთამაშოს მას…- ნინა გამსახურდია.  ხელოვანი შემოქმედებით დიალოგშია უძველეს კულტურათა ტრადიციებთან  და გვიზიარებს   ტრანსცენდენტურთან მიახლების საკუთარ გზას.   ხელოვნების ნიმუშის შექმნის პროცესში მხატვარი თვითონ ამზადებს ყველაფერს-  ხისა და ტილოს ფორმატსა  თუ გრუნტს\, ასევე  ფერებსა და ვერნიქსსაც.  განსაკუთრებით ყურადსაღებია მის მიერ გამოყენებული ფერთა დამზადების უძველესი ტექნიკა  ისეთი ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი მინერალებისაგან როგორებიცაა ლაპისლაზული\, იასპი\, ოპალი\, ფირუზი\, მალაქიტი\, ნეფრიტი\, ალმასი\, ძოწი\, ქარვა\, მარჯანი\, სინგური და ა.შ. \nნინა გამსახურდია ბოლო წლებში თანამშრომლობს ქართველ გეოლოგსა და „ფერთა მეცნიერთან“ მურად ტყემალაძესთან\, იყენებს საქართველოში მოპოვებულ   მინერალთა პიგმენტებს. \nვერნისაჟთან ერთად შედგება მხატვრის შესახებ  წიგნის პრეზენტაცია\, რომელიც პროფ. ქეთევან კინწურაშვილთან ერთად მომზადდა  და გამოიცა შვეიცარიაში\, გამომცემლობა Alataverlag მიერ. \nგამოფენა გაიხსნება 7 აგვისტოს 18:00 საათზე და გასტანს 7 სექტმებრის ჩათვლით.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9c%e1%83%98%e1%83%9c%e1%83%90-%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%9b%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%ae%e1%83%a3%e1%83%a0%e1%83%93%e1%83%98%e1%83%90-velum/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/07/ac6f2329-592a-493e-ab4c-53ecad0e8eeb.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250807T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250907T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250714T085633Z
LAST-MODIFIED:20250714T150337Z
UID:26727-1754589600-1757268000@art.gov.ge
SUMMARY:პაატა მერაბიშვილი
DESCRIPTION:დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნული გალერეა გალერეა “ვანდასთან” თანამშრომლობით პირველად უმასპინძლებს პაატა მერაბიშვილის პერსონალურ გამოფენას. \nგამოფენა გაიხსნება 7 აგვისტოს\, 18:00 საათზე და გაგრძელდება 7 სექტემბრის ჩათვლით. გამოფენის კურატორია ვანდა მუჯირი. \nექსპოზიციაში წარმოდგენილი იქნება მხატვრის მიერ ბოლო წლებში სხვადასხვა მედიუმში შექმნილი ნამუშევრები (ქანდაკება\, ფერწერა\, გრაფიკა). \nპაატა მერაბიშვილი\, მხატვარი\, მოქანდაკე და დიზაინერი\, მიეკუთვნება ქართველ ხელოვანთა იმ თაობას\, რომელმაც თავისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა გასული საუკუნის 90-იან წლებში დაიწყო. \nპაატა მერაბიშვილი დაიბადა 1964 წელს\, თბილისში. იაკობ ნიკოლაძის სამხატვრო სასწავლებლის დასრულებისთანავე\, მან სწავლა განაგრძო თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის ქანდაკების ფაკულტეტზე\, გოგი ოჩიაურის სახელოსნოში. \nაკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ მან მოღვაწეობა საქართველოს ფარგლებს გარეთ გააგრძელა. ის აქტიურად მონაწილეობდა საერთაშორისო გამოფენებსა და სიმპოზიუმებში\, რის შედეგადაც მალევე მოიპოვა აღიარება და პოპულარობა. მისი ნამუშევრები დაცულია მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მნიშვნელოვან კოლექციებში. \n2023 წელს პაატა მერაბიშვილი დაბრუნდა სამშობლოში და პირველად წარსდგა ქართული საზოგადოების წინაშე გალერეაში „ვანდა“ გამართული რეტროსპექტული გამოფენით „დე – ფორმაცია“\, სადაც წარმოდგენილი იყო მისი ქანდაკებები\, ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები. \nპაატა მერაბიშვილის შემოქმედებაში ნათლად და ორიგინალურად ვლინდება ეროვნული ტრადიციებისა და მოდერნისტული პლასტიკური ხელოვნების სინთეზი. მსოფლიო მხატვრული კულტურის\, მასალებისა და ტექნოლოგიების ღრმა ცოდნაზე დაყრდნობით\, მოქანდაკე ქმნის საკუთარ\, მრავალფეროვან მხატვრულ სამყაროს. როგორც ტრადიციების მიმდევარი\, ის თავის ნამუშევრებში ოსტატურად აერთიანებს სხვადასხვა მხატვრულ მიმართულებას\, რაც მის ინდივიდუალურ მხატვრულ ენას განსაზღვრავს. \nმიუხედავად აბსტრაქტული ხასიათისა\, რომელიც პაატა მერაბიშვილის ნამუშევრებისთვისაა დამახასიათებელი\, მისი ქანდაკებები ზოგადად ფიგურატიული ხელოვნების კონტექსტში რჩება. ის გამოირჩევა თამამი ფორმალური ექსპერიმენტებითა და პლასტიკური ექსპრესიულობის ინტენსიური ძიებით. \nპაატა მერაბიშვილი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ფერს\, რომელსაც ის თამამად იყენებს თავის შემოქმედებაში. მოცულობების ნათელი\, მონოქრომული გაჯერებული ფერები მნახველს საშუალებას აძლევს შეიგრძნოს მათი პლასტიკური თვისებები\, დინამიკა\, გამომსახველობა და რითმი. \nპაატა საკუთარ თავს უპირველეს ყოვლისა მოქანდაკედ მიიჩნევს თუმცა\, ქანდაკების გარდა\, ის ბევრ დროს უთმობს ფერწერას\, გრაფიკასა და კოლაჟს. მისი მეტად ემოციური\, დინამიური და ჟღერადი ფერწერული ტილოები და კოლაჟები გაგრძელებას სკულპტურებში ჰპოვებენ. \nპაატა მერაბიშვილისთვის\, იყო მოქანდაკე ნიშნავს – „ ყველაფრის სივრცეში აღქმის შინაგან მდგომარეობას\, როდესაც თვით აზრსაც გააჩნია მოცულობა და ფერი“. \nამ განცდების ფორმად გადმოტანა — სიბრტყეზეც და სივრცეშიც — მისი მხატვრული ხედვის გამოხატულებაა. \n  \nვანდა მუჯირი
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9e%e1%83%90%e1%83%90%e1%83%a2%e1%83%90-%e1%83%9b%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%90%e1%83%91%e1%83%98%e1%83%a8%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%98/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/07/WhatsApp-Image-2025-07-13-at-15.51.48.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250620T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250803T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250617T150803Z
LAST-MODIFIED:20250617T150803Z
UID:26650-1750442400-1754244000@art.gov.ge
SUMMARY:ზურაბ ფორჩხიძე 90
DESCRIPTION:ეროვნული გალერეა მასპინძლობს საქართველოს დამსახურებული მხატვრის ზურაბ ფორჩხიძის(1934-1993) საიუბილეო გამოფენას\n20.06.2025-03.08.2025 \nზურაბ ფორჩხიძე დაიბადა ქუთაისში\, 1956-1962 წლებში სწავლობდა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების გრაფიკის ფაკულტეტზე (წიგნის ილუსტრაციის სახელოსნო\, ხელმძღვანელი პროფესორი თეიმურაზ ყუბანეიშვილი). 1970 წელს დაასრულა დაზგური გრაფიკის კათედრის ასპირანტურა(ხელმძღვანელი პროფესორი ვლადიმერ კეშელავა).\nსაქართველოს დამსახურებული მხატვარი\, თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის პროფესორი\, გამოყენებითი გრაფიკის კათედრის გამგე ზურაბ ფორჩხიძე 60-იანი წლებიდან სიცოცხლის ბოლომდე აქტიურ შემოქმედებით მოღვაწეობას ეწეოდა\, როგორც მხატვარ-ილუსტრატორი. მნიშვნელოვანია მისი წვლილი ქართული წიგნის მხატვრულ გაფორმებაში. ზურაბ ფორჩხიძე თანამშრომლობდა თავისი დროის პოპულარულ ჟურნალებთან: „დილა”\, „პიონერი“\, „ნიანგი\,“. იყო გამომცემლობა „ლიტერატურა და ხელოვნების“ მხატვრული რედაქტორი. გაფორმებული აქვს ასზე მეტი მხატვრულ-ლიტერატურული\, სამეცნიერო-პოპულარული სახელმძღვანელო\, წიგნი და გამოცემა.\nსაოცრად ფართო იყო მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონი. თანაბრად მაღალმხატვრული გამომსახველობით ამკობდა კლასიკურ და თანამედროვე\, ქართულ და მსოფლიო\, დასავლურ და აღმოსავლურ ლიტერატურას. მის მოღვაწეობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია საბავშვო ლიტერატურას. თაობებისთვის ძვირფასია ეს წიგნები: სიმონ გუგუნავას თამარიანი; ლადო ასათიანის ბასიანის ბრძოლა; არჩილ სულაკაურის სალამურას თავგადასავალი და ჯადოსნური კაბა; რიუნოსკე აკუტაგავასა და იასუნარი კავაბატას ნაწარმოებები და მრავალი სხვა. ზურა ფორჩხიძემ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ამ ლიტერატურას ნაზიარები უამრავი ადამიანის სულიერ სამყაროზე. \nგამოფენის გახსნასთან ერთად გაიმართება მხატვრის საიუბილეო წიგნი-ალბომის პრეზენტაცია\nგამოფენის გახსნა და წიგნის პრეზენტაცია- 20 ივნისს\, 18.00 საათზე.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%96%e1%83%a3%e1%83%a0%e1%83%90%e1%83%91-%e1%83%a4%e1%83%9d%e1%83%a0%e1%83%a9%e1%83%ae%e1%83%98%e1%83%ab%e1%83%94-90/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250620T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250803T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250613T120652Z
LAST-MODIFIED:20250613T123618Z
UID:26641-1750442400-1754244000@art.gov.ge
SUMMARY:CORPUS MARINA: სხეული\, ჯვარცმა\, მსხვერპლშეწირვა
DESCRIPTION:მარინა ივანიშვილის პერსონალური გამოფენა საქართველოს ეროვნულ გალერეაში. \n20 ივნისს 18:00 საათზე\, საქართველოს ეროვნულ გალერეაში გაიხსნება გამოფენა CORPUS MARINA – მარინა ივანიშვილის შემოქმედების კონცეპტუალურად აგებული პანორამა\, სადაც მისი ქანდაკებები და ნახატები სამი თემის – სხეულის\, ჯვარცმისა და მსხვერპლშეწირვის პრიზმაში იქნება წარმოდგენილი. \nსიტყვა COPRUS ლათინურად სხეულსაც ნიშნავს და ნამუშევართა კრებულსაც. ტორსი\, როგორც სხეულის ფრაგმენტი\, მარინა ივანიშვილის შემოქმედების მთავარი მოტივია. მისი  სოლო გამოფენა\, შესაბამისად\,   შიშველი სხეულების ექსპოზიციაა და  შემოქმედის ნამუშევართა  „კრებულიც“. \nექსპოზიციის სტრუქტურა \nსხეული – მარინა ივანიშვილის ტორსები \nჯვარცმა – ქრისტეს ტორსი და შიშველი ფიგურები \nმსხვერპლშეწირვა  –  ბესტიარიუმი და მითოლოგიური არსებები რიტუალურ წრეში. \nგამოფენა 3 აგვისტრომდე გასტანს. \nმხატვრის შესახებ: \nმარინე ივანიშვილი (1952 – 2025) მოქანდაკე\, გრაფიკოსი\, ფერმწერი\, პუბლიცისტი\, პედაგოგი\, საქართველოს სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1983). \n1976 წელს დაამთავრა თბილისის სამხატვრო აკადემიის ქანდაკების ფაკულტეტი. \nარტისტული მოღვაწეობის აქტიურ წლებში\, ძირითადად\, მუშაობდა მცირე პლასტიკის ჟანრსა და გრაფიკაში – ორივე მედიუმში ქმნიდა მოდერნისტულ ფორმებს. მისი შემოქმედების მთავარი მოტივებია ტორსები და ცხოველთა გამოსახულებები. \nმარინე ივანიშვილი იყო მცხეთის არქეოლოგიური ექსპედიციის მხატვარი\, საქართველოს მხატვართა კავშირის ქანდაკების სექციის მდივანი; 1986-89 წლებში   ხელმძღვანელობდა მხატვრის სახლთან არსებულ  ქანდაკების ბავშვთა სტუდიას;  ხელოვნების დარგში კონსულტირებას უწევდა  ონლაინ სტუდიოს  ელექტრონულ კატალოგს ART.ge. \nმარინე ივანიშვილი მონაწილეობდა საქართველოსა და საზღვარგარეთ მოწყობილ უამრავ გამოფენაში:  გამართული აქვს პერსონალური გამოფენები ჰამბურგის ქალთა კულტურის ცენტრში (1991); ეროვნულ საჯარო ბიბლიოთეკასა (1997) და პარიზში (2021). მისი ნამუშევრები დაცულია შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმსა და დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეის ფონდებში\, ასევე კერძო კოლექციებში.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/corpus-marina-%e1%83%a1%e1%83%ae%e1%83%94%e1%83%a3%e1%83%9a%e1%83%98-%e1%83%af%e1%83%95%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%aa%e1%83%9b%e1%83%90-%e1%83%9b%e1%83%a1%e1%83%ae%e1%83%95%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%9e/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/06/unnamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250518T170000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250615T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250513T091951Z
LAST-MODIFIED:20250513T092021Z
UID:26617-1747587600-1750010400@art.gov.ge
SUMMARY:ალექსანდრე შერვაშიძე. რეტროსპექტივა
DESCRIPTION:  \n2025 წლის 18 მაისიდან 2025 წლის 16 ივნისამდე დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნული გალერეა წარმოგიდგენთ გამოფენას – ალექსანდრე შერვაშიძე. რეტროსპექტივა. იგი ეძღვნება ალექსანდრე შერვაშიძეს (1867-1968) – მხატვარს\, სცენოგრაფს\, ხელოვნების კრიტიკოსსა და აფხაზეთის მთავართა – შერვაშიძეთა საგვარეულოს სახელოვან შთამომავალს.\nფეოდოსიაში დაბადებული\, გადასახლებაგამოვლილი\, ქართველ-აფხაზი არისტოკრატების ოჯახის წარმომადგენლის – ალექსანდრე შერვაშიძის მრავალმხრივი შემოქმედებითი მოღვაწეობა ჩამოყალიბდა და განვითარდა რუსეთისა და ევროპის კულტურულ ცენტრებში. მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ევროპული თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში.\nეს გამოფენა ასახავს ალექსანდრე შერვაშიძის – მხატვართა გაერთიანება მირ ისკუსტვას საპატიო თავმჯდომარისა და პარიზის მონპარნასის წევრის შემოქმედებით გზას. 1909 წლისთვის ის გახდა ფრანგ მხატვართა ეროვნული საზოგადოების წევრი და საერთაშორისო გამოფენების აღიარებული მონაწილე. მან შექმნა უნიკალური სახვითი ენა\, რომელიც აერთიანებდა ქართულ\, რუსულსა და ევროპულ მხატვრულ ტრადიციებს.\nგამოფენაზე განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა შერვაშიძის საქმიანობას სცენოგრაფიასა და კოსტიუმების დიზაინის სფეროში\, მის თანამშრომლობას დიდ რეჟისორ ვსევოლოდ მეიერხოლდთან პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრსა და მოგვიანებით სერგეი დიაგილევის ლეგენდარულ რუსულ ბალეტთან. შერვაშიძის სცენოგრაფიული ნამუშევრები\, მათ შორის\, მასხარა ტანტრის\, პრომეთე და შოთა რუსთაველი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ადრეული მოდერნისტული თეატრისა და ბალეტის ვიზუალური ენის ჩამოყალიბებაში.\nგამოფენაზე წარმოდგენილია შერვაშიძის მიერ შესრულებული სცენოგრაფიისა და კოსტიუმების ესკიზები\, ფერწერული ნამუშევრები\, ილუსტრაციები\, მისი პირადი არქივის დოკუმენტები\, ფოტომასალა და აფიშები\, რომელიც ასახავს მხატვრის ნაყოფიერსა და წარმატებულ საქმიანობას ლონდონში\, პარიზში\, ბრიუსელში\, მადრიდსა და მონტე-კარლოში.\n1958 წელს შერვაშიძის მიერ საქართველოს ხელოვნების მუზეუმისა და სოხუმის სურათების გალერეისთვის ნამუშევრების გადაცემამ ხაზი გაუსვა მის უსაზღვრო სიყვარულს სამშობლოს მიმართ\, რაც\, იმავდროულად\, მისი სიმბოლური დაბრუნებაც იყო საქართველოში.\nსერჟ ლიფარის შეფასებით\, ალექსანდრე შერვაშიძე იყო თეატრალური და დიაგილევის რუსული ბალეტების მხატვრული იდეების სულისჩამდგმელი\, დასავლეთში თეატრალურ-სამხატვრო რევოლუციის აქტიური მონაწილე. \nგამოფენის ორგანიზატორია დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნული გალერეა. ექსპოზიციაზე წარმოდგენილია შალვა ამირანაშვილის სახელობის საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციიდან შერჩეული 250 ექსპონატი.\nპროექტი განხორციელდა აფხაზეთის ავტონომიური რესპუბლიკის განათლებისა და კულტურის სამინისტროსთან თანამშრომლობით. \nგამოფენის კურატორი – ნანა შერვაშიძე. \n 
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%94%e1%83%a5%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%93%e1%83%a0%e1%83%94-%e1%83%a8%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%95%e1%83%90%e1%83%a8%e1%83%98%e1%83%ab%e1%83%94-%e1%83%a0%e1%83%94/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/05/497280232_1108310448006304_200172399097684900_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250412T170000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250510T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250403T145346Z
LAST-MODIFIED:20250406T084619Z
UID:26582-1744477200-1746900000@art.gov.ge
SUMMARY:თამარ-თათია დარჩიაშვილი - შინაგანი დრო
DESCRIPTION:დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს თამარ-თათია დარჩიაშვილის პერსონალურ გამოფენას “შინაგანი დრო”.\n\n\n თამარ დარჩიაშვილი ცხოვრობს და მუშაობს საქართველოში. 1996 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია\, დაზგური გრაფიკის მიმართულება. 1997-99 წლებში სტაჟირება გაიარა სერგო ქობულაძის სახელობის ოფორტის სახელოსნოში\, გოგი წერეთლის ხელმძღვანელობით. მისი სამუშაო სფეროებია: გრაფიკული ნახატი\, ოფორტი\, ინსტალაცია\, ვიდეო\, კოლაჟი\, სკულპტურული სამკაული\, წიგნის ილუსტრაცია\, მინანქრის ტექნიკა. მონაწილეობს ადგილობრივ და საერთაშორისო გამოფენებში 1997 წლიდან: 2024 ”ახალი რწმენა”-თავი მეორე- გალერეა Arcane Space\,მომა თბილისი\, საქართველო; 2024 “ახალი რწმენა”- თავი პირველი-გალერეა Arcane Space თბილისი\, საქართველო; 2024 “ხაზების კონა”- We see items\, თბილისი\, საქართველო; 2022 “დაბადებიდან დღემდე”- ნოვო გალერეა\, თბილისი\, საქართველო; 2021 “პოსტმოდერნისტული პეტროგლიფები “ – დედიკას გალერეა\, თბილისი\, საქართველო; 2018 “ეგზჰიბიციონიზმი” – ბერლინი\, გერმანია; 2016 “მწვანე” – ეროვნული გალერეა\, თბილისი\, საქართველო; 2016 “ARBRES” – Galerie Coup De Coeur\, Luc-en-Diois\, საფრანგეთი; 2014 “პლასტმასის კერპები”- მწერლის სახლი\, თბილისი\, საქართველო; 2013 ”The Best Heritag Crafts from South Caucasus” – 2nd prize ხელოვნების სართაშორისო ცენტრი\, თბილისი\, საქართველო; 2013 „იდეოგრაფიული ობიექტები”- მწერლის სახლი\, თბილისი; 2012 ‘’Sieraad Art Fair”ამსტერდამი\, ჰოლანდია; 2012 International Arts and Crafts Fair in Jerusalem – იერუსალიმი\, ისრაელი; 2011 “მაკულატურა”- თბილისის თოჯინების მუზეუმი\, საქართველო; 2010 დუო გამოფენა – გალერეა ცხრა\,თბილისი; 2009 “Cloisonné Enamel From the Land of the Golden Fleece” – გართიანებული ერების ორგანიზაციის ოფისი\, ნიუ იორკი; 2007 “Cloisonné Enamel From the Land of the Golden Fleece” –მადრიდი\, ესპანეთი; 2007 “Cloisonné Enamel From the Land of the Golden Fleece” – ევროპის საკონსულო\, სტრასბურგი; 2007 “Éclat D’émail” – Maison de L’émail\, ლიმოჟი\, საფრანგეთი; 2006 “ახალი თაობა ქართულ თანამედროვე ხელოვნებაში”– გალერეა “კოპალა” თბილისი\, საქართველო; 1997 ბეჭდური გრაფიკის მე-19-ე საერთაშორისო დამოუკიდებელი გამოფენა კანაგავაში – კანაგავა\, იაპონია.\n\nგამოფენის კურატორი თამთა თამარ შავგულიძე.\nგამოფენა 12 აპრილს 17:00 საათზე გაიხსნება და 10 მაისის ჩათვლით გაგრძელდება.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/26582/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/04/small-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250411T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250615T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250327T084704Z
LAST-MODIFIED:20250328T110353Z
UID:26559-1744394400-1750010400@art.gov.ge
SUMMARY:ეკატერინე გელოვანის გამოფენა
DESCRIPTION:ეკატერინე გელოვანმა 1983 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. მალევე\, 1987 წელს ჰქონდა პერსონალური გამოფენა თბილისის ეთნოგრაფიულ მუზეუმში. მონაწილეობდა არაერთ ჯგუფურ გამოფენაში საქართველოსა თუ უცხოეთში. მისი ნამუშევრები დაცულია საქართველოს ეროვნულ ბანკში\, კიოლნისა და მოსკოვის კერძო კოლექციებში. მხატვარი მონაწილეობდა გაეროს World Food Programme ეგიდით ჩატარებულ კონკურსში\, სადაც დაჯილდოვდა II პრემიით.\nეკატერინე გელოვანის ფერწერა ემოციურად გამომსახველი\, ამავდროულად\, სადა\, ლაკონიური და ზუსტია. როგორც თვითონ მხატვარი აღნიშნავს\, მისი შემოქმედება ფერის\, ფორმის\, ხაზის ამოუწურავ საშუალებათა პერსონალური ძიებაა.\nმხატვრის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია პორტრეტის ჟანრს.\nავტოპორტრეტების სერიას მხატვარმა დიალოგი უწოდა და მისი განმარტებაც მოგვცა: ..დიალოგი საკუთარ თავთან – რთული\, სახიფათო მოგზაურობაა\, როდესაც კარგავ და პოულობ\, თვალის გასწორებაა კითხვებთან\, რომლებსაც თავს არიდებ\, მაგრამ ისინი მაინც ბრუნდებიან სხვადასხვა ფორმით\, სახით\, სხეულით…\nეროვნულ გალერეაში მხატვარი პირველად იფინება. გამოფენაზე იხილავთ სხვადასხვა პერიოდში შექმნილ მხატვრის 20-მდე ნამუშევარს. \n2025 წლის 11 აპრილიდან 15 ივნისის ჩათვლით დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეის ერთ დარბაზში წარმოგიდგენთ მხატვარ ეკატერინე გელოვანის პერსონალურ გამოფენას. \nგამოფენის გახსნა -11 აპრილს\, 18.00 საათზე.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%94%e1%83%99%e1%83%90%e1%83%a2%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%98%e1%83%9c%e1%83%94-%e1%83%92%e1%83%94%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%95%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%9b%e1%83%9d/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/03/EK.GELOVANI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250411T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250615T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250327T083039Z
LAST-MODIFIED:20250328T065840Z
UID:26547-1744394400-1750010400@art.gov.ge
SUMMARY:გურამ გელოვანის რეტროსპექტული გამოფენა
DESCRIPTION:გურამ გელოვანი მე-20 საუკუნის 50-იანი წლების ქართული მხატვრობის უმნიშვნელოვანესი წარმომადგენელია. აღსანიშნია\, ამ პერიოდის ეპოქალური მოთხოვნა – წარმოჩინდეს „ბედნიერი საბჭოთა ყოფის“ ამსახავი თემები. იდეოლოგიური წნეხი არათავსებადია თავისუფალ შემოქმედთან. და მაინც არსებულ რეალობაში იყვნენ დიდი მხატვრები\, რომლებიც მაღალპროფესიული აკადემიზმის საფუძველზე ქმნიდნენ მაღალ ხელოვნებას.გურამ გელოვანი 1955 წლიდან აქტიურად მონაწილეობდა საკავშირო თუ საერთაშორისო გამოფენებში. 1958 წელს მხატვრის ნამუშევარი ახალგაზრდობა დაჯილდოვდა საკავშირო მხატვართა კავშირისა და კულტურის სამინისტროს დიპლომითა და ოქროს მედლით. 1965 წელს კი მისი ნამუშევარი ოჯახი დუშეთიდან დაჯილდოვდა საკავშირო სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედლით. მისი ნამუშევრები თანადროული ეპოქის ამსახველი სამუზეუმო კლასიკაა.\nმხატვრის პერსონალური გამოფენა ეროვნულ გალერეაში პირველად იმართება. წარმოგიდგენთ გურამ გელოვანის 60-მდე ნამუშევარს საქართველოს ხელოვნების მუზეუმის\, ეროვნული გალერეისა და საოჯახო კოლექციებიდან. მნიშვნელოვანია\, რომ გამოფენის პროექტის ფარგლებში რესტავრაცია ჩაუტარდა 1961 წელს შექმნილ\, ერთ-ერთ ყველაზე მასშტაბურ ნამუშევარს- ინდუსტრიულ პეიზაჟს\, რომელიც 60 წლის შემდეგ პირველად იფინება. ფართოა მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონი.\nმონუმენტურ პანოებთან ერთად გამოფენაზე იხილავთ მხატვრის ნაკლებად ცნობილ ლირიკული განწყობის პეიზაჟებსა და იმპრესიონისტული მანერით შექმნილ პორტრეტებსა და გრაფიკულ ჩანახატებს. \n2025 წლის 11 აპრილიდან 15 ივნისის ჩათვლით დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა წარმოგიდგენთ მხატვარ გურამ გელოვანის შემოქმედების რეტროსპექტულ გამოფენას. \nგამოფენის გახსნა – 11 აპრილს\, 18.00 საათზე. \n 
URL:https://art.gov.ge/ge/event/guram-gelovani-retrospective-exhibition/
LOCATION:საქართველოს ეროვნული გალერეა\, შოთა რუსთაველის გამზირი 11\, თბილისი\, 0108\, Georgia
CATEGORIES:simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/03/Guram-gelovani.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250327T140000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250914T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250314T123620Z
LAST-MODIFIED:20250319T215509Z
UID:26487-1743084000-1757872800@art.gov.ge
SUMMARY:მოსე თოიძე
DESCRIPTION:  \nმოსე თოიძე \n27 მარტი – 14 სექტემბერი\, 2025\nსიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული მუზეუმი \nსიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული მუზეუმი 2025 წლის 27 მარტიდან 14 სექტემბრის ჩათვლით უმასპინძლებს გამოფენას – მოსე თოიძე.\nგამოფენაზე წარმოდგებილი იქნება პროფესიონალ ქართველ მხატვართა პირველი თაობის წარმომადგენელის\, ახალი ქართული ფერწერის ერთ-ერთი ფუძემდებელის\, სახალხო სამხატვრო სტუდიის დამაარსებელის\, პროფესორის მოსე თოიძის (1871-1953) ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები.\nმისი შემოქმედება ეროვნული მხატვრობის მნიშვნელოვანი და განუყოფელი შემადგენელი ნაწილია\, რომელშიც\, იმავდროულად\, ნათლად აისახა ევროპულ მხატვრულ ტენდენციებთან ქართული ფერწერის შერწყმის არცთუ მარტივი პროცესი.\nმოსე თოიძის მდიდარი შემოქმედება – კლასიკური აკადემიური ფერწერიდან მოდერნისტულ ექსპერიმენტებამდე მას ქართული ფერწერის ერთ-ერთ მთავარ ფიგურად აქცევს. განუზომელია მისი წვლილი ქართული ხელოვნების განვითარების ისტორიაში.\nგამოფენაზე წარმოდგენილია საქართველოს ეროვნულ მუზეუმის შალვა ამირანაშვილის სახელობის საქართველოს ხელოვნებისა და იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმების კუთვნილი მოსე თოიძის 50 – მდე გრაფიკული და ფერწერული ნამუშევარი.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9b%e1%83%9d%e1%83%a1%e1%83%94-%e1%83%97%e1%83%9d%e1%83%98%e1%83%ab%e1%83%94/
LOCATION:Sighnaghi Museum of History and Ethnography\, Shota Rustaveli # 8\, Sighnaghi\, Georgia
CATEGORIES:simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/03/7e031cec-324a-4ca5-977a-9efedd041ecc.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250219T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250406T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250206T090545Z
LAST-MODIFIED:20250206T105141Z
UID:26420-1739959200-1743962400@art.gov.ge
SUMMARY:ალექსანდრე ბანძელაძე და აბსტრაქტული ხელოვნება
DESCRIPTION:  \nალექსანდრე (შურა) ბანძელაძე (1927-1992) – ქართველი მხატვარი\, რომლის სახელი მჭიდროდ უკავშირდება ქართული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის განვითარებას. დავით კაკაბაძის შემდეგ  მან მნიშვნელოვნად განავითარა აბსტრაქციონისტული მხატვრობა საქართველოში\, რითაც საფუძველი დაუდო ქვეყნის თანამედროვე ხელოვნების ახალ ეპოქას. \nბანძელაძე 1927 წელს ციმბირის პატარა სოფელში დაიბადა. მისი ოჯახი\, რევოლუციური მოღვაწეობის გამო გადასახლებაში მყოფი მამის წყალობით\, მალე დაბრუნდა საქართველოში და ზესტაფონში დასახლდა. 1942 წელს ბანძელაძემ სწავლა თბილისის სამხატვრო სასწავლებელში დაიწყო\, შემდეგ კი თბილისის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის ფაკულტეტზე გადავიდა. თუმცა\, რეჟიმის კრიტიკის გამო აკადემიიდან გარიცხეს. წლების შემდეგ  უკვე  აღიარებული მხატვარი დიპლომს მაინც მიიღებს აკადემიის ინიციატივით. \nბანძელაძის შემოქმედება მრავალმხრივია. 1950-იანი წლების პირველ ნახევარში განსაკუთრებული ყურადღება პორტრეტებს დაუთმო. ნამუშევრებია – გალაკტიონ ტაბიძისა და დოდო ჭიჭინაძის პორტრეტები. წიგნის გრაფიკა მისთვის ასევე მნიშვნელოვანი იყო. ბანძელაძემ  ვეფხისტყაოსნის  თემაზე არაერთი ილუსტრაცია შექმნა. 1957 წელს მან ხუთი წიგნი გააფორმა\, მათ შორის\,  ჰემენგუეის მოხუცი და ზღვა და ხალხური არსენას ლექსი. ამ ნამუშევრებმა დიდი საერთაშორისო აღიარება მოუტანა: 1966 წელს ბრნოს ბიენალეზე სპეციალური დიპლომი მიიღო\, ხოლო 1967 წელს ლაიფციგის კონკურსზე პირველი ადგილი დაიკავა. \nმნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მის შემოქმედებაში საეკლესიო მხატვრობასაც. დიდუბის ტაძრის მოხატულობა და წმინდა გაბრიელის პირადი ინიციატივით აშენებული ეკლესია საბჭოთა  პერიოდის რთულ პირობებში შექმნილი ხელოვნების ნიმუშებია. \nგანსაკუთრებული წვლილი ბანძელაძემ აბსტრაქციონიზმში  შეიტანა. საბჭოთა პერიოდში მისი ნამუშევრები ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო და მხოლოდ ვიწრო წრე თუ იცნობდა მას. აბსტრაქტული ნამუშევრები პირველად 1987 წელს ჯგუფურ გამოფენაზე წარადგინა. მისი ხელოვნება შთაგონების წყაროდ იქცა ახალგაზრდა მხატვრებისთვის – გია ეძგვერაძისთვის\, ილია ზაუტაშვილისთვის\, გელა ზაუტაშვილისთვის\, ლუკა ლასარეიშვილისთვის და სხვებისთვის. ისინი იზიარებდნენ ბანძელაძის ინტერესს აღმოსავლური ფილოსოფიისა და აბსტრაქციის მიმართ. \n1980-იან წლებში ბანძელაძის ნამუშევრებში ჩნდება აბსტრაქტულ-სიურრეალისტური ელემენტები. ეს სურათები  მუქი  ნაცრისფერი ტონით შესრულებული   კომპოზიციებია. მისი აბსტრაქციები გამოირჩევა ფერისა და ფორმის სიზუსტითა და სიღრმით. ამავდროულად\, ისინი ინარჩუნებს ქართულ იდენტობას და არ ემორჩილება დასავლურ გავლენებს. ბანძელაძისთვის ფერი და ფორმა იყო მთავარი ინსტრუმენტები\, რომლებიც მის ნამუშევრებს განსაკუთრებულ ემოციურობასა და სიღრმეს ანიჭებდა. \nალექსანდრე ბანძელაძე დღემდე ქართული თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ფიგურად რჩება\, რომლის ნამუშევრებიც\, დღესაც განსაკუთრებით შთამბეჭდავია. \nსაქართველოში აბსტრაქციონიზმის ადრეული ნიმუშები XX საუკუნის დასაწყისშივე ჩნდება. მოდერნიზმის ეპოქის დასაწყისში შექმნილი  დავით კაკაბაძის აბსტრაქტული ნამუშევრები ავთენტურ ავანგარდად შეგვიძლია მივიჩნიოთ. საბჭოთა პერიოდში\, 1980-იან წლებში\,  ე. წ.   გარდაქმნის ეპოქაში\, ჯერ კერძო\, შემდეგ კი საჯარო სივრცეებში ახალი აბსტრაქციონისტული ტალღა იჩენს თავს. ამ თაობის მხატვართა ნამუშევრებში კომბინირებულია წმინდა აბსტრაქტული და ფიგურატიული ელემენტები. საგნისა და ობიექტის აბსტრაგირების ნიშნები თანდათან იკვეთება და უფრო უსაგნო\, ფორმალურ მხატვრულ ენად იქცევა. \n50/60-იანელი წლების მხატვართა შემოქმედებაში ეპიზოდურად გვხვდება აბსტრაქტულ  ჟანრთა  ფორმები – კოლაჟი\, ასამბლაჟი\, თუმცა\, მათი  ინტეგრირება სივრცეში ნაკლებად ხდებოდა. ამ პერიოდის მხატვრული კონცეფცია ხშირად იყო რომანტიზებული და  გაჯერებული მითოლოგიური ელემენტებით\, ხოლო თემატიკა\, ძირითადად\, სოცრეალისტურ თუ ნაციონალურ მოტივებს ეყრდნობოდა. მხატვართა აბსტრაქტული ნამუშევრების მთავარ მახასიათებლად შეგვიძლია მივიჩნიოთ კომპოზიციურობა და ფერადოვნება. როგორც ჯიბსონ ხუნდაძის მონათხრობში ჩანს\, ხშირად  ნამუშევრის პირველი ფენა ტილოზე ფანქრით დაიტანებოდა და შემდეგ მასზე ფენებად იგებოდა საბოლოო კომპოზიცია. ეს მიდგომა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა შემდგომი თაობის მხატვრული სტილისგან. \n1970/1990-იანი წლების ქართული აბსტრაქციონიზმი მრავალფეროვანი და ეტაპობრივად განვითარებადი ფენომენი იყო\, რომელიც თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში უნიკალურ ადგილს იკავებს. ალექსანდრე ბანძელაძემ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქართველ ხელოვანთა  ახალი თაობის ფორმირებაში. საკუთარი ცოდნითა და თავისუფალი შემოქმედებითი სივრცის მეშვეობით\, მან შთააგონა ახალგაზრდა მხატვრებს\, ეკვლიათ ახალი მიმართულებანი მხატვრობაში. თავდაპირველად\, ზოგიერთი მხატვარი სრულიად შემთხვევით აღმოაჩენდა უფროსი თაობის სწრაფვას აბსტრაქტული ხელოვნებისაკენ.  ეს აღმოჩენა იქცა მოტივაციის წყაროდ იმ ახალგაზრდებისთვის\, რომლებიც ალ. ბანძელაძეს მხოლოდ მისი პორტრეტებისა და ილუსტრაციების მიხედვით იცნობდნენ. ბანძელაძე აქტიურად თანამშრომლობდა ახალგაზრდებთან\, უზიარებდა მათ არა მხოლოდ ესთეტიკურ\, არამედ მხატვრობის სულიერ მნიშვნელობასაც. მისი მენტორობა საფუძვლად დაედო არაოფიციალური აბსტრაქტული ხელოვნების სკოლის შექმნას საქართველოში. ბევრმა ხელოვანმა საიდუმლო შეხვედრებზე გაიარა მისი სასწავლო კურსი\, სადაც ბანძელაძე მათ ასწავლიდა მოხრილი ხაზების სილამაზის შეფასებას\, ფერწერული მეთოდების დანერგვასა და ტილოს როგორც მატერიალური\, ასევე სულიერი გამოცდილების აღქმის ხელოვნებას. 1980-იან წლებში ჩამოყალიბდა ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფი\, რომელსაც ჭეშმარიტებისა და სულიერი სამყაროს კვლევის ძლიერი სურვილი აერთიანებდა. ისინი სწავლობდნენ მსოფლიო რელიგიებს\, თეოლოგიასა და ოკულტურ თემებს. ამავე პერიოდში  შესაძლებელი გახდა კონტაქტების დამყარება  მოსკოვის სახელოვნებო წრეებთან. 1986 წელს ერმიტაჟის ახალ საგამოფენო გალერეაში გაიმართა გამოფენა  ავანგარდისტთა სახელწოდებით. 1987 წელს თბილისის  ცისფერ გალერეაში (დღევანდელი ეროვნული გალერეა) გაიმართა უფრო ფართო მასშტაბის გამოფენა\, რომელშიც მონაწილეობდნენ: ალექსანდრე ბანძელაძე\, გია ეძგვერაძე\,  გელა ზაუტაშვილი\, ილია ზაუტაშვილი\, ლუკა ლასარეიშვილი\,  რაც უკვე აჩვენებდა\, რომ აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ დაიწყო საკუთარი ადგილის დამკვიდრება სხვა ჟანრების გვერდით. \nსამხატვრო აკადემიის სტუდენტებს – ილია ზაუტაშვილსა და გია ეძგვერაძეს  უკვე   გააჩნდათ თანადროული პოლიტიკური კონტექსტით განპირობებუილი საკუთარი მხატვრულ-იდეური ხედვები. მათზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ცენზურამ\, რაც საკუთარ თავზე ჩაშლილი გამოფენებით გამოსცადეს. მათ საკმაოდ რთულ პირობებში უწევდა საკუთარი იდენტობისა და სტილის პოვნა. მათი მანიფესტები – ინტიმური კონცეფცია და ინტიმური აქცია სწორედ ამ პროცესის გამოძახილია. \nაუცილებელია საქართველოში აბსტრაქტული ხელოვნების  სოციალური ასპექტის გათვალისწინება. სოციალურ-ეკონომიკური და კლასობრივი ფაქტორები ხშირად მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდა სამხატვრო მოძრაობებზე. ამასთან\, გასათვალისწინებელია ადგილობრივი სუბკულტურები და დომინანტური სოციალური დისკურსები\, რომლებიც ხელსაყრელ ან დამაბრკოლებელ პირობებს ქმნიდა ხელოვნებაში ახალი მიმართულებების ფორმირებისთვის. \n  \n  \n  \n 
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%94%e1%83%a5%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%93%e1%83%a0%e1%83%94-%e1%83%91%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%ab%e1%83%94%e1%83%9a%e1%83%90%e1%83%ab%e1%83%94-%e1%83%93%e1%83%90/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/02/Abstract-art-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250115T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250407T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250112T010441Z
LAST-MODIFIED:20250201T035632Z
UID:26210-1736935200-1744048800@art.gov.ge
SUMMARY:ვალენტინ შერპილოვი და მისი მოსწავლეები : ედმონდ კალანდაძე\, ჯიბსონ ხუნდაძე\, ჟანი მეძმარიაშვილი\,ზურაბ ნიჟარაძე
DESCRIPTION:ვალენტინ  შერპილოვი \n(1911\, თბილისი – 1974\, თბილისი ) \nფერმწერი ვალენტინ შერპილოვი\, თავდაპირველად\,  სწავლობდა (1932-1938) ქანდაკებას თბილისის სამხატვრო აკადემიაში\, თუმცა\, დავით კაკაბაძის რჩევით\, გადავიდა ფერწერის კათედრაზე და სწავლა დავით კაკაბაძესთან გააგრძელა. აკადემიის დასრულების შემდეგ  მუშაობდა მოსე თოიძის ასისტენტად ფერწერის კათედრაზე. 1930-იანი წლების მიწურულს   ახალგაზრდა პედაგოგი  შერპილოვი სტუდენტებს შორის “არასწორი იდეების” (იმპრესიონიზმის) პროპაგანდისათვის აკადემიიდან დაითხოვეს. 1938-1974 წლებში  ასწავლიდა თბილისის სამხატვრო სასწავლებელში. ადრეული პერიოდიდანვე ხატავდა ჟანრულ კომპოზიციებს\, პორტრეტებს\, თბილისის ყოფის ამსახავ სცენებს. მის შემოქმედებას ახასიათებს ფერის გამომსახველობა\, თავისუფალი წერის მანერა. 1960-იან წლებში  გაიტაცა ენკაუსტიკის ტექნიკამ. ვალენტინ შერპილოვმა აღზარდა მხატვართა არაერთი თაობა. მინიჭებული აქვს საქართველოს დამსახურებული მხატვრისა და პედაგოგის წოდებები. \nმისი ნამუშევრები დაცულია სემ/ ხელოვნების მუზეუმსა და ეროვნულ გალერეაში\, ასევე ონის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმში\, ტრეტიაკოვის გალერეაში (მოსკოვი)\, აღმოსავლეთის ხალხთა მუზეუმსა (მოსკოვი) და საქართველოსა და უცხოეთის კერძო კოლექციებში. \n  \nვალენტინ შერპილოვი  – მხატვარი და პედაგოგი უაღრესად ქართული მოვლენაა. ეროვნებით რუსმა ქართული კულტურის სამსახური დაისახა მიზნად\, რაკი  ბედმა თუ ბედისწერამ  თავიდანვე აქ მიუჩინა ადგილი. ქართული იყო მისი ენა\, ქართული იყო მისი ოჯახური გარემო\, ქართული ყოფა და ადათ-წესები აყალიბებდა  მის სულიერ სამყაროს\, ესეც  მხოლოდ და მხოლოდ ისევ მისი კეთილშობილებისა და არისტოკრატიზმის გამოხატულებაა. \nროცა შერპილოვი თბილისის სამხატვრო აკადეშიაში სწავლობდა\, იქ ქართული კულტურის ისეთი წარმომადგენლები მოღვაწეობდნენ\, როგორიც იყვნენ ლანსერე\, თოიძე\, კაკაბაძე\, ბაჟბეუქ-მელიქოვი.  ეს კი თავისთავად განაპირობებდა სწავლების მაღალ დონესა და პროფესიონალიზმის ხარისხს. და მაინც\, განსაკუთრებული პატივისცემითა და მადლიერებით შერპილოვი  ყოველთვის  დავით კაკაბაძეს იხსენებდა\, რომელმაც\, ფაქტობრივად\, გზაზე დააყენა და თვალი აუხილა ახალგაზრდა შემოქმედს. ისიც უნდა ითქვას\, რომ ყველა ჭეშმარიტი შემოქმედივით შერპილოვსაც სიკვდილამდე არ განელებია სწავლის მძაფრი წყურვილი. სწავლობდა კლასიკური კომპოზიციის პრინციპებს\, გადმოჰქონდა ასლები ტინტორეტოსა  და ვერონეზეს ნახატებიდან\, დელაკრუას დღიური მისი სამაგიდო წიგნი იყო\, რადგან მიზნად ჰქონდა დასახული ფერწერის ტექნოლოგიის საიდუმლო პროცესებში გარკვევა. ასევე დიდი ინტერესით სწავლობდა ენკაუსტიკას (ენკაუსტიკის ტექნიკით 5 სურათი აქვს შექმნილი). ამ ტექნიკით შექმნილ სურათთაგან განსაკუთრებით შთამბეჭდავია  პატარა სცენა იტალიური ცხოვრებიდან.  ის მხატვარმა იტალიაში მოგზაურობის შემდეგ შექმნა. იტალიაში გატარებულმა სულ რამდენიმე დღემ თითქოს ახალი ძალა შეჰმატა. თვითონვე ამბობდა\, თითქოს ხელახლა  დავიბადეო.  პატარა სცენა იტალიური ცხოვრებიდან  ჩვეულებრივი\, კამერული\, ყოველდღიური ამბავია\, მაგრამ მხატვრის ხელით ფერთა დღესასწაულადაა ქცეული\, საიდანაც მკაფიოდ ისმის ავტორისეული ცოცხალი ხმა. ფერთა სიმდიდრე სურათში შეხამებულია ცვილის საღებავისთვის დამახასიათებელ  მარმარილოსებრ ფაქტურასთან\, რაც სურათს ძვირთვასი ქვის მდიდრულ ელვარებას სძენს. \nშერპილოვის თემატური დიაპაზონი საკმაოდ ფართოა. პორტრეტებისა და პეიზაჟის გვერდით მრავლად ვხვდებით ისტორიულსა და რევოლუციურ თემაზე შესრულებულ სურათებს. რა თქმა უნდა\, ბევრი ნამუშევარი კონიუნქტურული სახისაა\, იმ დროისთვის დამახასიათებელი პოლიტიკური და სოციალური პროცესების შედეგი\, მაგრამ ერთი\, რაც ამ სურათებში ჩანს\, რაზეც დაბეჯითებით შეიძლება საუბარი\, ეს მხატვრის მაღალი პროფესიული დონეა. სხვანაირად რომ ვთქვათ\, ყველა ნამუშევარში ერთნაირად ჩანს ოსტატი. \nშერპილოვი  უტყუარი „სმენის” კოლორისტია\, რომელსაც უნარი შესწევს\,  საკუთარი ხილვები და შეგრძნებები ფერის ურთულეს ენაზე გადაიტანოს. სწორედ ამიტომ ეთმობა მის ფერწერაში განსაკუთრებული ყურადღება ფერის შესაძლებლობების მაქსიმალურ გამოვლენას. ამიტომაც სწავლობს\, ეძებს\, ექსპერიმენტატორობს განუწყვეტლივ. ვალენტინ შერპილოვი სულით ხორცამდე მხატვარია. ფერწერა მისთვის არა მარტო მოწოდება\, არამედ სულიერი მოთხოვნაცაა\, რომელსაც მთელი სიცოცხლის განმავლობაში  ემსახურა. რაც მთავარია\, ჩვენც გადმოგვეცა და გადმოგვედო მის მიერ შექმნილი ხმებისა და ფორმების\, ფერებისა და ჩრდილების მისი თვალით აღქმის უნარი. შემოქმედებისადში სწორედ ასეთი უანგარო  და ლამის თავგანწირვამდე მისული დამოკიდებულებით იწვევდა ის ახალგაზრდების აღფრთოვანებასა და სიყვარულს. რაც მთავარია\, ის არა მარტო შემოქმედებით\, არამედ თავისი ცხოვრების წესითაც ღირსებას მატებდა მხატვრისა და პედაგოგის სახელს. აღსანიშნავია\, რომ 50-იანი წლების ქართულ მხატვრობაში მომხდარ ცვლილებებს სწორედ იმ მხატვართა ჯგუფს უკავშირებენ\, რომელთა ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი აქვს შეტანილი  ვალენტინ შერპილოვს  როგორც პედაგოგს. იმ წლებში ახალგაზრდა მხატვრებისთვის შერპილოვის მხატვრობა  სპეციფიკური ფერწერული ძიებების გაღრმავების საფუძველსაც იძლეოდა. ისიც  საგულისხმოა\, რომ სწორედ ამ ახალგაზრდა მხატვრებმა (ედმონდ კალანდაძემ\, ჯიბსონ ხუნდაძემ\, ჟანი მეძმარიაშვილმა\, ზურაბ ნიჟარაძემ და სხვებმა) განსაზღვრეს თანამედროვე ქართული მხატვრობის სახე. ისინი მასწავლებლის ტილოებში\, უპირველეს ყოვლისა\, ფერის იმპრესიონისტულ სიმდიდრეს\, კომპოზიციის უზადო ცოდნასა და ნახატის ოსტატობას აფასებდნენ. ფერმა  როგორც მთავარმა ემოციურმა საწყისმა  აქტიურად დაიმკვიდრა ადგილი სურათში. თამამად აჟღერდა მისი გამომსახველობითი ძალა\, ხოლო გამომსახველობითი ენის გაღრმავებამ\, თავის მხრივ\, განაპირობა სურათების კამერულობა.. \nსოფიო იოსელიანი
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%95%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%94%e1%83%9c%e1%83%a2%e1%83%98%e1%83%9c-%e1%83%a8%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%9e%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%95%e1%83%98-%e1%83%93%e1%83%90-%e1%83%9b%e1%83%98/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/01/V.-Sherpilov-1.jpg
ORGANIZER;CN="Georgian%20National%20Gallery":MAILTO:gng.exhibition@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20250111T170000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250216T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20250120T185346Z
LAST-MODIFIED:20250206T182711Z
UID:26310-1736614800-1739728800@art.gov.ge
SUMMARY:ელენე რაქვიაშვილი - მედეას ბაღი
DESCRIPTION:  \nდიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს ელენე რაქვიაშვილის გამოფენას მედეას ბაღი.\nმედეას ბაღი წარმოადგენს მულტიმედიურ გამოფენას\, სადაც ავტორი აცოცხლებს კოლხეთის დედოფლის და ქურუმი ქალის – მედეას მივიწყებულ ბაღს. მედეას ბაღის კონცეფცია\, როგორც ‘სიცოცხლის ბალანსი – ბუნების\, მცენარეთა\nგამოყენების ცოდნა\, დოზა – როგორც ძალაუფლება\, რომელიც კლავს და კურნავს’\, საგამოფენო სივრცეში ხელოვნების სხვადასხვა საშუალებით ასახავს კოლხი მედეას მიერ გამოყენებულ ენდემურ მცენარეებს. ელენე რაქვიაშვილი მულტიდისციპლინარული არტისტია\, თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის დასრულების შემდეგ მუშაობს ფერწერის\, ინსტალაციის\, კონცეპტუალური ფოტოგრაფიის\, ვიდეო და ციფრული ხელოვნების მიმართულებით. მისი ნამუშევრები ხშირად ორიენტირებულია იდენტობის საკითხებზე\, საარსებო გარემოს დაცვისა და ურბანული განვითარების პრობლემებზე. ხელოვანის შემოქმედებაში აღსანიშნავია სოციალური ასპექტებით დაინტერესება – პერფორმანსი როგორც მედია\, რომელიც ღვინით ქსოვილზე ხატვის ტრადიციულ მეთოდს ინტერაქტიულ პროცესად აქცევს.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/26310/
LOCATION:საქართველოს ეროვნული გალერეა\, შოთა რუსთაველის გამზირი 11\, თბილისი\, 0108\, Georgia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2025/01/IMG-e490635f18315eb1786da241524bb3d7-Vww.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20241218T140000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250323T170000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20241210T202814Z
LAST-MODIFIED:20241211T172424Z
UID:26176-1734530400-1742749200@art.gov.ge
SUMMARY:საქართველოს ხელოვნების მუზეუმის ახალი კოლექცია 2021-2023\, ნაწილი 5
DESCRIPTION:  \nვალერიან სიდამონ-ერისთავი \nსერგო ქობულაძე \nვერა როხლინა – შლეზინგერი \nფელიქს (ვარლა) ვარლამიშვილი \nირინა შტენბერგი \n შალვა ამირანაშვილის სახელობის საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ახალი და თანამედროვე ქართული ხელოვნების ფონდის შევსება ახალშეძენილი ნამუშევრებით საქართველოს კულტურის სამინისტრომ არაერთი ათეული წლის შემდეგ მხოლოდ 2021 წლიდან შეძლო. \nეს გახლავთ 122 მხატვრის ნამუშევრები\, რომლებსაც მანამდე არ ფლობდა მუზეუმი ან არასაკმარისად იყო იქ წარმოდგენილი. ახალი კოლექცია წარმოაჩენს ქართული სახელოვნებო სივრცის განვითარების შთამბეჭდავ სურათს: აქაა ე.წ. 1950/1970-იანელ მხატვართა გრაფიკის ახალი კოლექცია. ნამუშევრების შესაძენად არჩევანი შეჩერდა მხატვრებზე\, რომლებმაც თავიანთი შემოქმედებით თვალსაჩინო წვლილი შეიტანეს ეროვნული გრაფიკული ხელოვნების განვითარებაში. \nკოლექციაში მოხვდა სიღნაღის მუზეუმში გამართულ ნონკონფორმისტ მხატვართა პირველი ჯგუფური გამოფენიდან შეძენილი ნამუშევრებიც; ამას გარდა\, უმნიშვნელოვანესი იყო ე.წ. 1980/1990-იანელთა თაობის მხატვართა ფერწერული სურათების შესყიდვა. ეს ქრონოლოგიური მონაკვეთი ქართულ მხატვრობაში გარდატეხის ხანად და ახალი ეტაპის დასაწყისად ითვლება. ამ კოლექციის მეშვეობით წარმოდგენილი ქართული მხატვრობის სპექტრი ინდივიდუალურ არტისტულ არჩევანთა კრებულია\, რომელიც გვაძლევს საშუალებას\, გავიგოთ\, რომელი გზა აირჩია თითოეულმა მხატვარმა ლოკალური კონტექსტის შეზღუდვების გადასალახავად\, საკუთარი გამოცდილების დასაკავშირებლად თანამედროვე ტენდენციებთან. \nასევე შესყიდულ იქნა მოდერნისტი მხატვრის\, ვალერიან სიდამონ-ერისთავის\, 1930-იან წლებში შექმნილი ნამუშევრები\, მათ შორის\, ბაქოს ინდუსტრიული ზონის მშენებლობის ამსახავი ფერწერული ტილოები და გრაფიკული ჩანახატები. \n2022 წლიდან მოყოლებული დღემდე შესაძლებელი გახდა მხატვრების:  სერგო ქობულაძის\, კირილე ზდანევიჩის\, ალექსანდრე ბაჟბეუქ-მელიქოვის\, ირინა შტენბერგის\, გაიანე ხაჩატურიანის და სხვათა ნამუშევრების\,  მოქანდაკეების: რუსუდან გაჩეჩილაძის\, ვაჟა მელიქიშვილის\, კარლო გრიგოლიას და სიმონ გირკელიძის ქანდაკებების შეძენა. \nშალვა ამირანაშვილის სახელობის საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ახალი და თანამედროვე ქართული ხელოვნების ფონდის ახალი კოლექციის ექსპონირება ეტაპობრივად ხდება. 2024 წლის 18 დეკემბრიდან 2025 წლის 23 მარტის ჩათვლით სიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიულ მუზეუმში ახალი კოლექციის რიგით მეხუთე გამოფენა იმართება.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%a5%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%97%e1%83%95%e1%83%94%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%a1-%e1%83%ae%e1%83%94%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%95%e1%83%9c%e1%83%94%e1%83%91%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%9b/
LOCATION:სიღნაღის მუზეუმი\, შოთა რუსთაველის ჩიხი 8\, სიღნაღი\, Georgia
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/12/FB-banner-signagi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20241109T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250105T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20241107T080602Z
LAST-MODIFIED:20241107T114136Z
UID:25682-1731175200-1736100000@art.gov.ge
SUMMARY:ვახტანგ ბერიძის\, ზაქარია მაისურაძის\, ლონგინოზ სუმბაძისა და რენე შმერლინგის ნამუშევრების გამოფენა
DESCRIPTION:ქართული ხელოვნების მკვლევართა – ვახტანგ ბერიძის\, ზაქარია მაისურაძის\, ლონგინოზ სუმბაძისა და რენე შმერლინგის – ნამუშევრების გამოფენის მიზანია მეცნიერული კვლევისა და მხატვრული შემოქმედების სინთეზის შედეგების ასახვა\, თუ როგორი გავლენა იქონია ერთმა მეორეზე და რამდენად ასაზრდოებდა ეს ორი სფერო ერთმანეთს. ოთხივე მკვლევარი წარმომადგენელია ხელოვნების მუშაკთა იმ პირველი თაობისა\, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ქართული ხელოვნების მეცნიერულად შესწავლას. ამ ავტორების ფუძემდებლური ნაშრომების გარდა\, მათი განუმეორებელი ბიოგრაფიები და შემოქმედება\, რომელიც ინტუიციურ და ემოციურ გამოცდილებას მეცნიერულ კვლევაზე დამყარებულ გამოცდილებასთან აერთიანებს\, მეოცე საუკუნის ქართული ხელოვნების მნიშვნელოვანი და განსაკუთრებული ნაწილია. \nნინო სეხნიაშვილი \nგამოფენის ავტორი
URL:https://art.gov.ge/ge/event/exhibition-of-works-by-vakhtang-beridze-zachariah-maisuradze-longinoz-sumbadze-and-rene-schmerling/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/11/event-cover.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20241108T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250407T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20241104T124912Z
LAST-MODIFIED:20241104T151335Z
UID:25410-1731060000-1744048800@art.gov.ge
SUMMARY:ქართულ ფრესკათა ასლები საქართველოს ხელოვნების მუზეუმის კოლექციიდან
DESCRIPTION:  \nგამოფენა წარმოგიდგენთ XX საუკუნის დასაწყისში  ცნობილი ქართველი მხატვრების მიერ შექმნილ შუასაუკუნოვანი ქართული მონუმენტური მხატვრობის ასლებს. შერჩეული ნამუშევრები მცირე ნაწილია შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმში დაცული მდიდარი კოლექციისა\, რომლის შექმნა უკავშირდება  ქართული კულტურისა  და სამუზეუმო საქმის მოამაგეების-ექვთიმე თაყაიშვილისა და დიმიტრი შევარდნაძის\, საისტორიო-საეთნოგრაფიო და ხელოვანთა საზოგადოებების  მოღვაწეობას. \nქართული კულტურის კვლევის ისტორიისთვის უმნიშვნელოვანესი ექსპედიციები XX საუკუნის 10-იან წლებში დაიწყო  და მათში იმთავითვე  ენთუზიაზმით მონაწილეობდნენ იმ დროისათვის სრულიად ახალგაზრდა\, შემდგომ კი ცნობილი ქართველი მხატვრები. ფასდაუდებელია მათ მიერ შექმნილი  არტეფაქტები. ამ ასლთაგან ბევრის დედანი დღეს  აღარ არსებობს ან ძალზე დაზიანებულია. \nეროვნულ გალერეაში წარმოდგენილ ქართულ ფრესკათა ასლები და ჩანახატები წარმოაჩენს ჩვენი კულტურული მემკვიდრეობის უმნიშვნელოვანეს საგანძურს\, რომელთაც\,  ამავდროულად\, დამოუკიდებელი  მხატვრული ღირებულება აქვთ. გამოფენილ ექსპონატთა   თარიღების მიხედვით\, თვალსაჩინოა\, რომ  ამ ნამუშევრებით\, ფაქტობრივად\, იწყება დიდი ქართველი მხატვრების – დავით კაკაბაძის\, ლადო გუდიაშვილის\, შალვა ქიქოძის\, დიმიტრი შევარდნაძისა და სხვების  შემოქმედებითი გზა. თითოეული მათგანი დედნებთან სიახლოვით\, ცოცხალი გამომსახველობითა და ორიგინალური ავტორისეული ხელწერითაა შესრულებული. გამოფენილ ასლთა  გაცნობა მნიშვნელოვანია წარმოდგენილ მხატვართა შემოქმედებათა კვლევისთვის.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%a5%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%97%e1%83%a3%e1%83%9a-%e1%83%a4%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%a1%e1%83%99%e1%83%90%e1%83%97%e1%83%90-%e1%83%90%e1%83%a1%e1%83%9a%e1%83%94%e1%83%91%e1%83%98-%e1%83%a1/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/11/poster-fresco.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20241106T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20250407T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20241103T091857Z
LAST-MODIFIED:20250201T035817Z
UID:25283-1730887200-1744048800@art.gov.ge
SUMMARY:XIX  საუკუნის ქართული პორტრეტული ფერწერა
DESCRIPTION:  \nგამოფენაზე წარმოდგენილია შალვა ამირანაშვილის სახელობის საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში დაცული XIX ს-ის ე.წ. ტფილისური პორტრეტული სკოლის  დაზგური ფერწერის 18  ნიმუში –  თანადროული საქართველოს მკვიდრთა –  მეფეების\, დედოფლების\, ბატონიშვილების\, თავად-აზნაურების\,   სამხედრო პირების\,   მოხელეებისა   და მოქალაქეების   პორტრეტთა  გალერეა. \nქართული ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში მის მხატვრულ სტილთა ჩამოყალიბებაზე  ზეგავლენას ახდენდა განსხვავებული კულტურული ტრადიციები. ყოველივე ეს განპირობებული იყო საქართველოს გეოგრაფიული მდებარეობით\, ასევე მცირე ქვეყნებისათვის ჩვეული ხვედრით. XVIIIს-ის II ნახევარსა და XIX ს-ის I ნახევარში აღმოსავლურისლამურ და დასავლურევროპულ სამყაროთა ზემოქმედების კვალი აშკარად გამოიხატა არა მარტო ქართველთა ყოფა-ცხოვრებაში\, არამედ ქართულ ხელოვნებაშიც.  მრავალსახოვანი იყო საქართველოს დედაქალაქიც. ამიტომაც   XIX ს-ის დასაწყისში ტფილისური პორტრეტული სკოლის გამომსახველობითი სისტემის ფორმირებისას შეიმჩნევა სხვადასხვა მხატვრული ტრადიციის  შეთავსება.   ამ სკოლის   წანამძღვართაგან აღსანიშნავია თავად  ქართული საწყისი – საქართველოს შუა საუკუნეების კედლის მხატვრობაში არსებული საერო ქტიტორული პორტრეტის ხანგრძლივი ტრადიცია\,  მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო   ირანული მხატვრობაც. ტფილისური პორტრეტული სკოლის სტილისტური სახის დამკვიდრებაში\, უდავოდ\, არსებითი როლი შეასრულა  ევროპული დაზგური ფერწერის ზეგავლენით  ჩასახულმა და განვითარებულმა XVIII ს-ის II ნახევრის ქართულმა პარადულმა პორტრეტებმაც. საქართველოში შემორჩენილია ამ სკოლის 200-მდე ნამუშევარი\, რომელთა მახასიათებელ ნიშნად მიჩნეულია ტიპურობა\, ზოგადობა და საყოველთაობა. \nXVIII ს-ის დასასრულისთვის  ხდება ერთგვარი შედუღება შემოსულისა და იმისა\, რაც\, ტრადიციულად\, შუა საუკუნეებიდან მოდის და იქმნება ძალიან საგულისხმო ხელოვნება…. რუსეთის შემოსვლით არა უბრალოდ გაუქმდა მეფობა\, არა უბრალოდ წაართვეს ეკლესიას თვითმყოფადობა\, არამედ მოიშალა მთელი სოციალური წესრიგი. ხელოვნებაში ეს გამოიხატა იმით\,  რომ ჩვენ ვხედავთ სხვანაირ გადალაგებას – ისევ შემოდის კიდევ ერთი ტალღა ევროპული გავლენისა და ისევ მას ეგებება ადგილობრივი ტრადიცია.  ეს ხდება 1820-იანი წლების მიწურულიდან  და იქმნება ძალიან საინტერესო მოვლენა. ჩვენ მას ვუწოდებთ ტფილისურ პორტრეტს\, თუმცა\, როგორც ჩანს\, ის არაა  მხოლოდ თბილისური… ეს მოვლენა დღეს უკვე საკმაოდ კარგადაა  ცნობილი. ჩვენ ვიცით\, რომ იქ  ნამდვილად    ძალიან ბევრი მხატვარია\, მაგრამ ისევ  არანაირი სახელები და გვარები… არის არაერთი ნამუშევარი\, სადაც ჩვენ ვხედავთ ქართულ ტრადიციას სახვითი ხელოვნებისა და სომხურ ტრადიციას\, ამავე დროს\, არის გამაერთიანებელი ნიშნებიც…ხან აღმოსავლური გაკრთება რაღაც\, ხან უცებ ძველი\, ჩვენი\, შუასაუკუნოვანი სხვადასხვა შეხამებით. საინტერესოა\, როგორ უკავშირდება ეს მოვლენა იმ დასს მხატვართა\, რომელნიც გამოდიან საასპარეზოდ XIX ს-ის დასასრულ… \nტექსტი მომზადდა დიმიტრი თუმანიშვილის წიგნის – XX საუკუნის ქართული ხელოვნება და მისი ისტორიული კონტექსტი  მიხედვით
URL:https://art.gov.ge/ge/event/xix-%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%a3%e1%83%99%e1%83%a3%e1%83%9c%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%a5%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%97%e1%83%a3%e1%83%9a%e1%83%98-%e1%83%9e%e1%83%9d%e1%83%a0%e1%83%a2%e1%83%a0%e1%83%94/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
CATEGORIES:simple,simple,simple
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/11/ucnobi-avtori-baneri-157x295-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20241005T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20241103T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20241002T134435Z
LAST-MODIFIED:20241002T134435Z
UID:24557-1728151200-1730656800@art.gov.ge
SUMMARY:იური ბერიშვილი: იმპერატორის ბაღი
DESCRIPTION:დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს იური ბერიშვილის გამოფენას „იმპერატორის ბაღი“. \n„მხატვრობა მოგზაურობაა\, მოგზაურობა შიშველი ფეხებით უმიზეზო ლანდშაფტებსა და უდროობაში… უდროობა კი – აბსტრაქციაა“. \nიური ბერიშვილი \nიური ბერიშვილი ქართული ვიზუალური ხელოვნების უახლეს ისტორიაში ერთ-ერთი გამოჩენილი მოქმედი ფიგურაა და მისი მხატვრული გზავნილები მდიდარ მასალას წარმოადგენს როგორც ქართული მხატვრობის განვითარების გზაზე\, ისე ზოგადად გამოსახულების შესაძლებლობების\, მისი საზღვრების ძიებისა და ახალი ინტერპრეტაციებისთვის. \nმის ნამუშევრებში მოუხელთებელია ის ზღვარი\, სადაც ფიგურატიული მეტყველება გადადის აბსტრაქტულში და პირიქით. შესაძლოა\, ზუსტად ამ გარდამავალ ნიუანსებში ვლინდება მისი\, როგორც მხატვრის ხედვის განსაკუთრებულობა\, როცა ის ფორმას თავისებურად განაზოგადებს\, ან მის სქემატიზაციამდე მიდის. \nიური ბერიშვილმა  1981 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. და მას მერე მხატვარს  არაერთი პერსონალური თუ ჯგუფური გამოფენა ჰქონდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში: საქართველოში\, ბელგიაში\, ავსტრიაში\, საფრანგეთში\, რუსეთში\, ინგლისში\,  გერმანიაში\,  ამერიკის შეერთებულ შტატებში \nმისი ნამუშევრები დაცულია საქართველოს ეროვნულ გალერეაში\, ქართული სახვითი ხელოვნების მუზეუმში თბილისში\, მსოფლიო ბანკის კოლექციაში ვაშინგტონში\, ნენსი და ნორტონ დოჯების კოლექციაში ზიმერლის მუზეუმში (აშშ)\, კოლოძეის არტ ფონდში ნიუ ჯერსიში (აშშ)\, კერძო გალერეებსა და კოლექციებში საქართველოში და მის საზღვრებს გარეთ. \n  \nგამოფენა 5 ოქტომბერს 18:00 საათზე გაიხსნება და 2024 წლის 3 ნოემბრის ჩათვლით გაგრძელდება.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%98%e1%83%a3%e1%83%a0%e1%83%98-%e1%83%91%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%98%e1%83%a8%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%98-%e1%83%98%e1%83%9b%e1%83%9e%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%90%e1%83%a2%e1%83%9d/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240920T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20240929T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240920T063933Z
LAST-MODIFIED:20240922T191429Z
UID:24505-1726855200-1727632800@art.gov.ge
SUMMARY:დავით აბესაძის რეტროსპექტული გამოფენა
DESCRIPTION:  \n20 სექტემბრიდან\, 29 სექტემბრამდე\, დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა დავით აბესაძის რეტროსპექტულ გამოფენას უმასპინძლებს.  \nდავით აბესაძე (დაბ. 1966) ე. წ. 90-იანელ მხატვართა თაობის წარმომადგენელია.  \nიგი საინტერესო და შთამბეჭდავი ხელოვანია\, რომლის ხელწერა ექსპრესიულობითა და სამყაროს მისეული\, გამორჩეული ხედვით ხასიათდება. როგორც ჩანს\, ფერმწერის ცხოვრებაც მისი შემოქმედებისთვის საინტერესო გარემოს ქმნის – დაბადებიდან სმენადაქვეითებულ მხატვარზე ოჯახი ზრუნავდა\, მშობლების გარდაცვალების შემდეგ კი იგი ჩაკეტილ ცხოვრებას ეწევა და სახელოვნებო ცხოვრებაში მისი მონაწილეობა მინიმუმამდეა შემცირებული.  \nდავით აბესაძის პერსონალური\, რეტროსპექტული გამოფენა დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში პირველად იმართება.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%93%e1%83%90%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%97-%e1%83%90%e1%83%91%e1%83%94%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%ab%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%a2%e1%83%a0%e1%83%9d%e1%83%a1%e1%83%9e%e1%83%94%e1%83%a5/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/09/IMG_2304.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240906T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20241103T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240831T130212Z
LAST-MODIFIED:20240831T130424Z
UID:24363-1725616800-1730656800@art.gov.ge
SUMMARY:სამშობლოს მიღმა
DESCRIPTION:  \n\n6 სექტემბრიდან\, 3 ნოემბრის ჩათვლით დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს ემიგრანტი ხელოვანების – ფელიქს ვარლამიშვილის\, ვერა ფაღავას\, ვანო ენუქიძისა და მიხეილ ბილანიშვილის ერთობლივ გამოფენას – სამშობლოს მიღმა.\n\n\n\n\nგამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება XX საუკუნის 20-იან წლებში სხვადასხვა მიზეზით საქართველოდან წასული ოთხი მხატვრის შემოქმედება. ისინი ემიგრაციაში გაიზარდნენ და ჩამოყალიბდნენ\, როგორც ფრანგი ხელოვანები. არცერთი მათგანი საქართველოში აღარ დაბრუნებულა\, ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ პარიზში. დასავლური კულტურა იმ დროისთვის ძიების პროცესში იყო\, რაც მათ შემოქმედებაზეც აისახა\, თუმცა ერთ მხატვრულ სივრცეში ჩამოყალიბებული ოთხი ხელოვანის შემოქმედება მკვეთრად განსხავდება ერთმანეთისგან.\n\n\n\n\nნამუშევრები თავმოყრილია ქართული და ევროპული კერძო კოლექციებიდან.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%a1%e1%83%90%e1%83%9b%e1%83%a8%e1%83%9d%e1%83%91%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%a1-%e1%83%9b%e1%83%98%e1%83%a6%e1%83%9b%e1%83%90/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/08/flx.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240903T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20240915T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240829T123952Z
LAST-MODIFIED:20240829T123952Z
UID:24354-1725357600-1726423200@art.gov.ge
SUMMARY:მიშა იაშვილი 70
DESCRIPTION:  \n2024 წლის 3 სექტემბრიდან\, 15 სექტემბრამდე\, დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა\, კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით\, წარმოგიდგენთ მიხეილ იაშვილის სოლო გამოფენას –  მიშა იაშვილი 70  \nმე-20 საუკუნის 80-იანი წლების არტ სცენაზე ჩნდება მხატვართა თაობა\, რომელიც ქართულ ხელოვნებაში ფორმითა თუ შინაარსით სრულიად ახალ ეტაპს ამკვიდრებს. მივიწყებული ისტორიული თუ რელიგიური თემები\, მხატვრულ ფორმათა სრულიად ახლებური ინტერპრეტაციები\, ინტენსიური\, ინდივიდუალური  შემოქმედებითი ძიებები – ასეთია  ამ პერიოდის ქართული მხატვრობის მახასიათებლები. \n მიხეილ (მიშა) იაშვილი (1954-2012) თავისი თაობის გამორჩეულად ქარიზმატული ხელოვანია. იგი 1979 წელს  ამთავრებს სამხატვრო აკადემიას;  1981-1983  წლებში  უჩა ჯაფარაძის შემოქმედებით სახელოსნოში ირიცხება;  1989-1999 წლებში  საქართველოს მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი ხელმძღვანელია;  90-იან წლებში – მხატვართა კლუბ ფიროსმანის პრეზიდენტი\,   2009-2012  წლებში კი – თბილისის სამხატვრო აკადემიის მოწვეული პროფესორი. \n მიხეილ  იაშვილის ბიოგრაფია დატვირთული და მრავალფეროვანია. იგი არამარტო  პროდუქტიული შემოქმედი\, არამედ  საქართველოსა თუ საერთაშორისო მასშტაბით უამრავი პროექტისა და გამოფენის ორგანიზატორია.  ნამდვილ დღესასწაულებად ახსოვთ მის მიერ საქართველოს სხვადასხვა ქალაქსა და  მიუვალ სოფელში\,  ძველი თბილისის ეზოებში დაგეგმილი თუ სპონტანურად შემდგარი არტ პროცესები. როგორც მისი მეგობრები იხსენებენ\, მიშა იყო საოცარი ენთუზიასტი\,  გამორჩეულად მიზანდასახული და ქმედითი რაიმე იდეის განხორციელებისთვის და ამასთანავე გამოუსწორებელი რომანტიკოსიც…. \n მრავალფეროვანია მისი მხატვრული შემოქმედებაც: ფერწერა\, გრაფიკა\, კოლაჟები\, განსხვავებული სტილები\, ექსპერიმენტები… ყველაფერი მხატვრის განუმეორებელ სამყაროს ასახავს და ყველგან უცნაურად მომნუსხველი მუხტია. \nმიხეილ იაშვილმა მონაწილეობა მიიღო 160 – მდე  რესპუბლიკურ\, საკავშირო და საერთაშორისო გამოფენაში. მისი ნამუშევრების ექსპოზიციები მოეწყო გერმანიაში\, პოლონეთში\, უნგრეთში\, იტალიაში\, იაპონიაში\, შვეიცარიაში\, ნორვეგიაში\, მალტაზე\, საფრანგეთსა და ეგვიპტეში. მათ შორის იყო 16 პერსონალური გამოფენა.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9b%e1%83%98%e1%83%a8%e1%83%90-%e1%83%98%e1%83%90%e1%83%a8%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%98-70/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/08/Iashvili-INVITATION.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240815T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20240829T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240807T104421Z
LAST-MODIFIED:20240807T105333Z
UID:24234-1723744800-1724954400@art.gov.ge
SUMMARY:ნინო ლორთქიფანიძე - რეტროსპექტივა
DESCRIPTION:დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნული გალერეა წარმოგიდგენთ სიურეალისტი მხატვრის ნინო ლორთქიფანიძის (1941-2020) მასშტაბურ რეტროსპექტულ გამოფენას\, რომელიც მხატვრის სამშობლოში პირველად იმართება. \nნინო ლორთქიფანიძემ თბილისის სამხატვრო აკადემიის არქიტექტურის ფაკულტეტი დაამთავრა (1964).  მისი პედაგოგები იყვნენ: არქიტექტორები – არჩილ ქურდიანი\, ივანე ჩხენკელი\, ტონი კალანდარიშვილი; მხატვრები – სერგო ქობულაძე\, უჩა ჯაფარიძე\, ვასილ შუხაევი. მან სწავლა გააგრძელა პრაღის ტექნიკურ უნივერსიტეტში (1969)\, შემდეგ კი -ჰელსინკის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში\, სადაც ფინელი სიურეალისტი მხატვრის იუჰანი ლინოვაარას მოწაფე იყო. 1972-1976 მუშაობდა მოსკოვის საპროექტო ინსტიტუტ – გიპროთეატრში. 1980-90 წლებში სტროგანოვის ხელოვნებისა და ინდუსტრიის უნივერსიტეტის (მოსკოვი) აკადემიური ფერწერის პედაგოგი და პროფესორი იყო. \nნინო ლორთქიფანიძის შემოქმედებაში საგრძნობია არქიტექტორის სივრცული აზროვნება. მის ფერწერას ახასიათებს სივრცის ახლებური აღქმა\, გეომეტრიული კანონების რღვევა; უჩვეულო რაკურსები\, სარკისებური  სიბრტყეები. მის ნაწარმოებებში პრევალირებს პეიზაჟი\, ნატიუმორტი\, კომპოზიციები\, რომლებშიც ავტორი შორდება მატერიალური ფორმის აღქმას და გადმოსცემს შინაგანი  სამყაროს  განცდებსა და  ირაციონალურ განწყობას. \nმხატვარს არაერთი პერსონალური თუ ჯგუფური გამოფენა ჰქონდა მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში: საქართველო\, რუსეთი\, ფინეთი\, ბელგია\, პოლონეთი\, ლონ­­­დონი\, ჩეხეთი\, შვეიცარია\, ავსტრია\, თურქე­­თი. მისი ნამუშევრები დაცულია საქართველოს (შ. ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი\, ხელოვნების სასახლე – კულტურის ისტორიის მუზეუმი) და სხვადასხვა ქვეყნების გალერეებსა და მუზეუმებში\, კერძო კოლექციებში. \nგამოფენის გახსნა 15 აგვისტო\, 18:00 საათზე.
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%9c%e1%83%98%e1%83%9c%e1%83%9d-%e1%83%9a%e1%83%9d%e1%83%a0%e1%83%97%e1%83%a5%e1%83%98%e1%83%a4%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%98%e1%83%ab%e1%83%94-%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%a2%e1%83%a0%e1%83%9d/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ORGANIZER;CN="Georgian%20National%20Gallery":MAILTO:gng.exhibition@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240719T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20240811T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240708T093835Z
LAST-MODIFIED:20240708T141802Z
UID:23628-1721412000-1723399200@art.gov.ge
SUMMARY:ვახტანგ მუსხელიშვილი - რუბიკონი
DESCRIPTION:  \nდიმიტრი შევარდნაძის სახელობის საქართველოს ეროვნული გალერეა და გალერეა „ვანდა“\, საქართველოს კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით\, წარმოგიდგენთ ვახო მუსხელის (ვახტანგ მუსხელიშვილის) გამოფენას – რუბიკონი\, გამოფენის კურატორია ვანდა მუჯირი. \nექსპოზიციაში წარმოდგენილი იქნება მხატვრის მიერ ბოლო პერიოდში შექმნილი ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები. \nვახო მუსხელი (ვახტანგ მუსხელიშვილი)  დაიბადა 1957 წელს თბილისში. თბილისის სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ მან დამოუკიდებლად განაგრძო მუშაობა\, ხოლო 90-იან წლებში ამერიკის შეერთებულ შტატებში გაემგზავრა\, სადაც 30 წელია ცხოვრობს. ამჟამად ვახო მუსხელი სიეტლში მოღვაწეობს. დღეს ის აღიარებული მხატვარია\, როგორც ამერიკაში\, ასევე სამშობლოში. მისი ნამუშევრები დაცულია მრავალი ქვეყნის სახელმწიფო და კერძო კოლექციებში. \nვახო მუსხელის მხატვრული ხედვა ყოველთვის განსხვავებულია\, ის განსხვავებულად აღიქვამს საგნებს. მის შემოქმედებაში ყველა თემა\, რასაც კი მხატვარი ეხება\, რეალობიდან მოდის. ყველაფერი\, რაც  ტილოებზე ისახება\, მხატვრის პირადი განცდაა\, განცდილის ილუსტრაცია\, რომელსაც გვიყვება ჩვენ და საკუთარ თავს. ტილოსთან ურთიერთობა მუსხელისთვის მთელს სამყაროსთან ურთიერთობის ტოლფასია. მისთვის თითოეული ნახატი ერთი ამბის ცალკეული სიტყვაა. ერთი ტილო ერთი სიტყვაა\, მხატვრის მთელი შემოქმედება კი ის დიდი ამბავია\, რასაც იგი მოგვითხრობს სამყაროს შესახებ. \nვახო მუსხელს განსაკუთრებით აინტერესებს „სამგანზომილებიანი სამყაროს ილუზიებისა და ტილოს სიბრტყობრიობის კვლევების გამოწვევები\, სამყაროებს შორის შუამავალი\, სამყაროთაშორისი განცდის მისაღებად“. სწორედ ამიტომ მისი ნამუშევრები მონუმენტურობით  გამოირჩევა. მხატვრის გამომსახველობითი ენა\, რომელიც ადამიანურ და ცხოველურ ფორმებზეა ფოკუსირებული\, თვით ავტორის თქმით\, ფანტასტიკურ რეალიზმს წარმოადგენს პერსონალური სიმბოლიზმის ძლიერი  ელემენტებით. \n– ვანდა მუჯირი \n  \n„მხატვარი – ეს არის ტიტული\, რომელიც მხოლოდ დრომ უნდა მოგანიჭოს და არა ვინმემ. დრომ\, რომელიც სავსე უნდა იყოს შრომით და ახლის ძიებით“ – ვახო მუსხელი \n„რა არის ჩემი თემატიკის ძირითადი იმპულსი? \nადამიანი და გარემო – რა არის ადამიანის ფუნქცია მის გარშემო არსებულ ცვალებად სამყაროში და როგორ იცვლება მისი ფსიქიკა გარემოს ცვლილებების პარალელურად; \nადამიანის ფიზიკური ეგზისტენციის დროებითობის განცდა და აგნოსტიციზმი. \nასევე\, მისი სიჯიუტე – ყველაზე ღრმა ფსკერზე დაცემა\, ბრძოლის სურვილი და უკან ამოცოცების პოტენცია; \nადამიანის სხეული და\, განსაკუთრებით\, მისი მოძრაობის დინამიკა როგორც სამყაროს ნარატივი. \nსწორედ რომ ადამიანის მოძრაობას შეუძლია გასცეს პასუხი უწყვეტ\, პასუხგაუცემელ კითხვებს\, რომლებსაც სასრული არ უჩანს. ადამიანის სხეულია\, სადაც სუფევს მთელი სამყაროს შემეცნების მისტერია\, მარტოობის მისტიკა და თავისუფალი გონების არჩევანი. \nყოველი\, თითქოსდა უმნიშვნელო ჟესტიკულაცია ან მიმიკა არის ვრცელი\, გრძელი და რთული წინადადების ერთი სიტყვა. ჩვენი არჩევანია\, ამ სიტყვებისგან რა წინადადებებს\, შემდეგ კი რა ისტორიას შევთხზავთ და მოვყვებით. \nადრე თუ გვიან\, ყველა\, როგორც კეისარი ოდესღაც\, აღმოჩნდება მდინარის პირას\, სადაც უნდა მიიღოს ყველაზე დიდი გადაწყვეტილება – გადაწყვეტილება\, რომელსაც  შეუძლია უმეცრებით შვას ურჩხული\, ან მთელი სამყაროს სიკეთე ჩაიტიოს პეშვში. ყველას თავის რუბიკონი აქვს გადასალახი.“ \n– ვახტანგ მუსხელიშვილი \n  \nგამოფენა გაიხსნება 19 ივლისის 18:00 საათზე და გაგრძელდება 2024 წლის 11 აგვისტომდე. \nმისამართი: დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა\, რუსთაველის გამზირი #11\, თბილისი
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%95%e1%83%90%e1%83%ae%e1%83%a2%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%92-%e1%83%9b%e1%83%a3%e1%83%a1%e1%83%ae%e1%83%94%e1%83%9a%e1%83%98%e1%83%a8%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%98-%e1%83%a0%e1%83%a3/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/07/V.Muskheli-WEB-POSTER.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240705T180000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20240901T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240703T081234Z
LAST-MODIFIED:20240703T125049Z
UID:23599-1720202400-1725213600@art.gov.ge
SUMMARY:თემო მაჭავარიანი - რეტროსპექტივა
DESCRIPTION:  \n2024 წლის 5 ივლისს 18:00 საათზე დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეაში თემო მაჭავარიანის რეტროსპექტული გამოფენა გაიხსნება. \nთემო მაჭავარიანს წელს 80 წელი შეუსრულდებოდა. \nდიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში პირველად იმართება მისი პერსონალური გამოფენა. გამოფენაზე ნაჩვენები იქნება მხატვრის ფერწერული და გრაფიკული მემკვიდრეობა – 60-მდე ნამუშევარი. \nთემო მაჭავარიანი 1970 წელს თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში ირიცხება ხელოვნებათმცოდნეობის ფაკულტეტზე. მაშინ უთქვამს ხელოვნებათმცოდნე ლეო რჩეულიშვილს\, თუკი არსებობს აბსოლუტური სმენა\, თემოს აბსოლუტური ხედვა აქვსო. ერთი წლის შემდეგ ის თეატრის მხატვრობის ფაკულტეტზე გადადის ფარნა ლაპიაშვილის სახელოსნოში. აკადემიაშივე ამთავრებს ასპირანტურას უჩა ჯაფარიძის კლასში. \n70-იანი წლებიდან იწყება მხატვრის შემოქმედებითი გზა. მასზე ამბობდნენ\, ის ფიზიოლოგიურად\, ბიოლოგიურად მხატვარიაო. ბუნებით თავმდაბალი\, თავისუფალ შემოქმედად შედგა. ფერწერისა თუ გრაფიკის ენის სიღრმით გამზიარებელი კომპრომისს გამორიცხავდა. თემო მაჭავარიანის გრაფიკული თუ ფერწერული მემკვიდრეობა მხატვრის მშობლიური ძველი ქალაქის პეიზაჟები და ახლობლების პორტრეტებია. \n– კარგი ნახატის შესაქმნელად გულწრფელობაა უპირველესიო…\, ასე სწამდა და ასე მოძღვრავდა თაობებს. თავადაც ასე ქმნიდა განსაკუთრებული ბუნებრიობით აღბეჭდილ ბრწყინვალე ფერწერასა თუ გრაფიკას. \nთემო მაჭავარიანმა – მხატვარმა და პედაგოგმა ღირებული კვალი დატოვა ქართულ მხატვრობასა და საზოგადოებაში. \nგამოფენა გაგრძელდება 2024 წლის 1 სექტემბრის ჩათვლით. \n 
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%97%e1%83%94%e1%83%9b%e1%83%9d-%e1%83%9b%e1%83%90%e1%83%ad%e1%83%90%e1%83%95%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%98%e1%83%90%e1%83%9c%e1%83%98-%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%a2%e1%83%a0%e1%83%9d%e1%83%a1/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/07/Temo-machavariani-invitatio.png
ORGANIZER;CN="Georgian%20National%20Gallery":MAILTO:gng.exhibition@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Asia/Tbilisi:20240608T100000
DTEND;TZID=Asia/Tbilisi:20240714T180000
DTSTAMP:20260422T184710
CREATED:20240606T104934Z
LAST-MODIFIED:20240607T204512Z
UID:23215-1717840800-1720980000@art.gov.ge
SUMMARY:სოფიო ჩერქეზიშვილის  გამოფენა - და მერე მან თქვა ალბათ
DESCRIPTION:  \nდიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს მხატვარ სოფიო ჩერქეზიშვილის  გამოფენას –  და მერე მან თქვა ალბათ. \nამ ისტორიას ვუძღვნი  ხეებს\, რომლებიც ვიცი\, რომ დაფრინავენ\,  ხიდებსა და ლაბირინთებს\, რომლებსაც ვიცი\, რომ ავაშენებ\, ზღაპრებს\, რომლებსაც ვიცი\, რომ დავიჯერებ  და ზარებს\, რომლებსაც ვიცი\, რომ ალბათ გავიგონებ\, – ასე განმარტავს მხატვარი  გამოფენის  ძირითად ჩანაფიქრსა და კონსტრუქციულ პრინციპს. 28 ფერწერული ნამუშევრის გარდა\,  გამოფენის შემადგენელი ნაწილია ინსტალაცია –  ხეებმა იციან გვერდში დგომა. \nსოფიო ჩერქეზიშვილი დაიბადა 1971 წელს. 1990 წელს დაამთავრა თბილისის იაკობ  ნიკოლაძის სახელობის სამხატვრო სასწავლებელი\, 1994 წელს კი  – თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. სოფიო ჩერქეზიშვილი პირველია ხელოვანთა იმ ნაკადში\, ვინც საბჭოთა კავშირის დანგრევის შემდეგ სასწავლებლად დასავლეთში გაემგზავრა. ოთხი  წელი (1994-1998) სწავლობდა გერიტ რითფელდის აკადემიაში (ამსტერდამი\, ჰოლანდია). შემდეგ დაბრუნდა საქართველოში და დაიწყო ხელოვნების სფეროში აქტიური მუშაობა.  ასწავლიდა  იაკობ  ნიკოლაძის სახელობის სამხატვრო სასწავლებელსა (1999-2006) და თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის (2010-2018)  სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე. 2006 წლიდან საქართველოს საზოგადოებრივ საქმეთა ინსტიტუტის (GIPA) აუდიო-ვიზუალური და მედიახელოვნების პროფესორია. \n2000 წლიდან სოფიო ჩერქეზიშვილი აქტიურად მონაწილეობს  სხვადასხვა საერთაშორისო და ადგილობრივ გამოფენასა თუ  პროექტში. ძირითადად კი\, ის მუშაობს საკუთარ პროექტებზე\, რომლებსაც გამორჩეული და ცნობადი სტილი აქვს. მისი ყველაზე ცნობილი პროექტებია: რატომ ამოდის ჩემს თავზე ბალახი; ერთი წუთი საკმარისია\, რომ დაინახო მთელი ცხოვრება;  კავკასიონი ფიქრობდა ჩემზე;  თუ დაგჭირდება\,  გემებიც ჩერდებიან.  ამ სერიებში მხატვარი   იკვლევს თავის გამოგონილ\, სხვა მეს. ქმნის მისეულ ესთეტიკურ ფორმებს\, მესიჯებს\, მისი სურათ- ხატებიდან ჩვენ შეგვიძლია გავიგონოთ ქალების ხმა.\nსოფიო ჩერქეზიშვილმა  გაიაზრა მხატვრის  თავისუფალი ნება როგორც მეტაფიზიკური სულიერი ფენომენი. ის ყოველჯერზე უბრუნდება  გარკვეული სახით  უკვე აღქმულსა თუ  განცდილს\, რათა მოახდინოს  მასზე ყურადღების კონცენტრაცია და\, შესაბამისად\, აქციოს ის  რეფლექსიის ობიექტად. \nდამთვალიერებელს გამოფენის  ხილვა შეუძლია  8 ივნისიდან 14 ივლისის  ჩათვლით. \nგამოფენის გახსნა 15 ივნისს\,   18:00 საათზე
URL:https://art.gov.ge/ge/event/%e1%83%a1%e1%83%9d%e1%83%a4%e1%83%98%e1%83%9d-%e1%83%a9%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%a5%e1%83%94%e1%83%96%e1%83%98%e1%83%a8%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%9b/
LOCATION:Dimitri Shevardnadze Georgian National Gallery\, 11 Rustaveli ave\, Tbilisi\, Georgia\, 0108
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://art.gov.ge/wp-content/uploads/2024/06/cherkezishvili.jpg
ORGANIZER;CN="Georgian%20National%20Gallery":MAILTO:gng.exhibition@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR